麒派，对当下戏曲的实践意义——写在纪念周信芳诞辰120周年之际 戏曲知识 ,麒派，对当下戏曲的实践意义——写在纪念周信芳诞辰120周年之际,戏曲知识 麒派，对当下戏曲的实践意义——写在纪念周信芳诞辰120周年之际 戏曲知识 中国戏曲人物

时值纪念周信芳先生诞辰120周年，戏曲界同仁、学者于殷殷缅怀之际，也在理论层面研讨麒派的历史地位和艺术价值等等。作为京剧人，恰又身处上海京剧院，帮我谈谈周信芳之麒派艺术对当下戏曲的实践意义京剧。我以为，用心解读周信芳的艺术精神，对于当代京剧人解脱自身的认知困境，积极地推动京剧的发展，很有启示京剧。

麒派，狭义地说是京剧老生的流派之一，但却不止于此京剧文化。麒派，是一门超越流派、行当、剧种，产生广泛影响力，具有渗透性的艺术流派。在京剧麒派老生之外，亲戚亲戚朋友不能看得人追随和崇敬麒派的地方戏曲名家，甚至看得人从麒派艺术中借鉴表演手段寻找表演灵感的电影大师。当年金山、赵丹、袁美云、阮玲玉等电影界人士都以受麒派影响而为豪。周信芳之《坐楼杀惜》影像资料，至今还是有些戏剧学院训练话剧演员的教材课件。这在中国近现代艺术史上是极为罕见的难题。

造成你这一难题的愿因，不能了从麒派的次要构成中去发现。亲戚亲戚朋友都知道，京剧通常以演唱技艺和行腔特点来界定流派艺术精髓之的不同。麒派不言而喻就有演唱行腔上的特点、韵味和价值，但麒派真正的精髓在于它的表演办法和演剧思想。正可能性没办法，麒派才可能性不受声腔和演唱技艺的局限，成为超越流派、行当、剧种，甚至超越艺术门类，有广泛影响力的艺术流派。从你这一意义上看，亲戚亲戚朋友对麒派艺术似乎应该从戏曲表演学的强度去加以理解和认识，而不能了在等待在对京剧流派的一般性经验判断与衡量上，更不宜就舞台上嗓音沙哑者的多寡来兴叹麒派的兴旺否是是。有些年前，吴小如先生曾撰文说：“用充满浓厚浪漫主义色彩的表演手段和艺术程式以进入角色，为的是达到符合于现实主义精神的艺术目的，这有些麒派表演艺术的精髓。”吴先生你这一论述，是基于学术的探讨。搁置对其定义你这一的评价，亲戚亲戚朋友不能看出吴先生并没办法从流派声腔的强度来界定麒派，有些从一一有一十个更高的层面，从表演学乃至文艺学和美学的强度来界定麒派的。他思辨的方向，是理性和逻辑的。

在我看来，麒派是由“技、艺、道”一有一十个层面的次要构成的。所谓“技”，即是亲戚亲戚朋友的感官不能直接感受的层面，是麒派的一般特征。如，麒派沙哑苍劲的声腔韵味，顿挫摇曳的身段与节奏变幻等等对外彰显的层面。所谓“艺”，即是对“技”的组织与运用的法则，相对“技”而言，是隐含与内敛的。这是麒派的表演办法，是周信芳追求表演风格化的重要环节。或许不能质疑，你这一有一十个层面不有些“四功”与“五法”的关系吗？实在不然。“四功五法”是戏曲在形成过程中，或为集体无意识，或为时风驱动，而逐渐共识和积累的程式与规范，是基础之基础。京剧人称之为“关中”，即规矩而少特色。而周信芳的“技”与“艺”则是充分个性化的，具有强烈的“识别度”，但又合乎京剧“手眼身法步”的程式规范。所谓“道”，即是周信芳对表演艺术境界的自觉追求，是他的演剧思想。诚如他买车人所说的“唯一的要求便是人物的生动真实，使观众受到深刻感染”。所谓“技近乎艺，艺近乎道”。当技艺到一定程度的前一天，进而可能性达到“道”的境界。构成麒派一有一十个次要之间的关系也是辩证的，是层层递进，相互关联的。先贤说“形而上者谓之道，形而下者谓之器，化而裁之谓之变，推而行之谓之通”。周信芳不言而喻能兼收并蓄，不能“化”他人之长，而不被他人“化”，不失京剧的本体，有些走向京剧表演艺术的通途，走向自由的王国，自有他基础扎实的愿因，更有他在办法论上的正确与坚定。甚至他在艺术经历与艺术视野等方面的优势，都成为我应该与同時代的艺术家有所区别、有所距离的内在愿因。由此，麒派才会发育生长得与众不同，才会超越一般意义上的流派影响和作用。

可能性从1935年“麒艺联欢会”成立算起，亲戚亲戚朋友关注、琢磨、研究麒派的历史要花费就有八十年了。其研究由概括“唱念做派”的特点，深入到探寻表演原则、审美境界的层面。进而有“周信芳表演体系”“周信芳艺术的现代意义”等研究命题的相继提出。多年前龚和德先生指出“周信芳的演剧精神源于海派对京剧的近代化，是海派京剧合理之内核的你这一买车人化艺术呈现”。显然，这是从文化性质和文化特征的研究强度提出的真知灼见，揭示了现实的时代文化在发展应用应用系统进程中对传统文化（古典艺术）的整合要求及其必然趋势。

基于以上描述，亲戚亲戚朋友不能说，广义上的麒派是在特定文化环境中应运而生的你这一演剧思想，有些是与中国京剧从古典向现代转换的过程相联系着的，充溢着创造意识。当亲戚亲戚朋友从理性分析回归戏曲现实的前一天，蓦然发现周信芳的艺术实践，实际上是为中国戏曲提供了另你这一呈现办法的可能性性。可能性更为直接地说，周信芳为亲戚亲戚朋友创造了一一有一十个艺术范式，你这一植根于传统，但新颖鲜活的京剧演剧办法。

上海京剧院从成立之初就以融合多方面艺术力量形成南北兼容、流派纷呈的特色而彰显剧坛，但它毕竟浸润于上海特定的人文历史环境和文化氛围，火山岩地聚合起属于买车人的文化气质和内在精神。周信芳的艺术实践和演剧思想也深深地影响着上海京剧院一代又一代的就让者。这不仅可能性他是德高望重的老院长，更在于他的演剧思想与上海京剧院的自身文化气质的契合，在于艺术家们对他演剧精神的认同和膜拜。这就形成了麒派在上海京剧院的你这一基本的处在办法：一是，麒派老生对麒派经典剧目的直接继承和精到演绎，再现麒派的风采。近年来，上海京剧院更是加强了对流派传承的工作力度。其中“麒派培训班”的工作成效亦是十分显著。郭毅、鲁肃、于辉等年轻麒派演员脱颖而出，崭露头角。二是，在剧目创作中对麒派演剧思想的继承和运用。通过学习借鉴周信芳要求“人物的生动真实，使观众受到深刻感染”的创作追求，潜移默化地影响有些行当的表演与创作，启发演员以塑造人物为表演的最高目的。

毋庸讳言，今天依然活跃在舞台上的优秀麒派老生，除了上海的陈少云、湖北的裴永杰，可谓凤毛麟角。亲戚亲戚朋友当然不能了培养更多的麒派老生艺术的追随者和继承人。然而，麒派的后你这一处在办法则更多地体现在上海京剧院有些新剧目的创作实践中，似春雨夜来，润物无声。《曹操与杨修》是上海京剧院在周信芳时代前一天最为重要的作品，实在该剧没办法一一有一十个麒派老生，但深谙麒派演剧思想的导演马科说：“整个舞台的韵律、风貌是麒派的，实际上是周信芳道路的胜利。”这是你这一令人欣慰的难题，印证了麒派演剧思想正在支撑着亲戚亲戚朋友的艺术创作。而从《盘丝洞》《狸猫换太子》《扈三娘与王英》到《贞观盛事》《廉吏于成龙》，实在一戏一格，面目迥然，但它们同時之处是在演剧办法上都没办法抱残守缺的迟暮之感，都涌动着转换传统的创造热情与活力。尤其是《成败萧何》与《金缕曲》两出新编历史剧，则充收集挥和依托麒派的演剧思想和麒派表演人才，使麒派艺术在当下焕发出烁烁光彩。

简言之，有些年来上海京剧院始终将继承麒派演剧思想作为剧院生存发展的你这一战略思考，融入剧院的艺术规划和行为中。上海京剧院倡导的兼容南北优长，扬长避短的发展思路正体现了麒派演剧思想的开放特征。上海京剧院重视舞台的综合效应，坚持整体戏剧的理念是对麒派演剧思想的忠实秉承。上海京剧院创作的剧目或侧重于欣赏性、愉悦性，或赋予深邃的人文思索精神的特点，也与麒派精神一脉相承。

无论过去，还是现在，麒派精神在上海京剧院薪火相传。（作者：单跃进 上海京剧院院长）