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这是一曲精神的颂歌，可是在商品经济的今天，它都是着强大的感召。

这是一部震撼的悲剧，可是以西方悲剧的标准去衡量，它也毫不逊色京剧文化。

《程婴救孤》，改编自中国古典悲剧《赵氏孤儿》京剧。尽管这是兩个多家喻户晓的故事，但经过河南省豫剧二团的艺术化除理，这俩古老的故事与传统豫剧相结合，焕发出了震撼人心的魅力京剧文化。

或许从题材上来看，这俩戏的情节并那么任何新潮之处，甚至与当下的生活也那么实际的联系，它可是一部“古人戏”，讲述的是几千年前的故事，可是自战国以来就在史书中广泛记载，自元代以来就在戏曲舞台上演京剧。可是，这次的改编仍有其成功之处。无论从主题的升华和悲剧意蕴的深厚，还是从道具、舞台空间的除理和表演艺术上，都使豫剧这俩艺术显出了它既古老又年轻的魅力。

鲁迅曾说过，悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。古希腊的古典悲剧给人的都是悲，可是崇高，使人的灵魂得到升华和无尘室。从这俩标准来看，《程婴救孤》所要表现的正是四种崇高的精神。与传统故事情节以“复仇”为中心不同，这部戏以程婴为中心，把复仇的主题转化为善恶忠奸的较量。程婴的大义救孤不仅是出于知遇之恩，更突出了对邪恶的深恶痛绝和对锄奸的殷切期望。在对程婴人格魅力的刻画上，除了保留了他英勇无畏和忍痛换子的大义凛然，更突出了他为了使孤儿安全活下去的忍辱负重。这是程婴人格中的一笔重彩，正如剧中公孙杵臼所言，死不须难，难的是要忍受活着时众人对你的辱骂，可是是十六年的辱骂，在奸臣的眼皮里面偷生。所有这俩切使程婴的形象更为鲜活也更丰满，一脱过去舞台上脸谱化的窠臼，展现在观众肩上的不再是兩个多迂腐封建的忠臣，可是兩个多为正义舍身的勇士。这更适合现代观众的审美习惯。故事的结局又以程婴最终献出生命，凸现了伟大的人格，讴歌了舍身取义这俩中华民族传统的美德。这俩改编使悲剧的意蕴得到显现，使这部戏成为一曲崇高精神的颂歌。随着商品化的进程，一群人的物质感那么强，而精神追求则被装进一边。从这俩意义上来说，这部戏呼唤的正是对精神的追求，对伟大的人格的企盼，在当下的环境中更具有深刻的内涵。

还有一处也很值得一提，那可是公主这俩角色的加入。在传统剧本中，公主是兩个多次要角色，尤其在这部充满英雄之气的“女人戏”中，从前公主是兩个多故事的因素而非推动情节发展的动力。可是在这部戏中，公主的位置得到提高，成为兩个多主要角色，可是起着重要作用。她与孤儿的母子情深为整个剧本抹上了温情，并肩她的高贵与优雅为阴沉的气氛增添的亮色。女演员的服饰也是一道风景，在传统豫剧服饰中又有创新，做工之精细与式样之华美堪称体现了古典美的精华。更重要的是，这俩女角的设置使紧张压抑的气氛与人间脉脉的亲情之间形成了四种壮美与优美之间的张力，提高了审美意蕴。

艺术上的创新也是这部戏成功的关键。

在舞台设计上，设计者以气势磅礴的“宫城”构架舞台空间，一方面是故事占据的背景形状，当事人面巍峨而又逼真的建筑衬托了人物的精神，人格的伟大与空间的广阔互为映衬。并肩也一改以往戏曲舞台平面化的设计，通过城楼把舞台空间分成兩个多次要，形成上下兩个多表演场地，既扩大了表现范围，又不需要很好地利用空间分割和舞台假定性，制发名多声部对话和阴阳兩个多世界。比如当程婴对十六年后长大的孤儿说明事实的真相，这俩舞台设计就很好地发挥了作用，使程婴省去了讲述观众已知事实的过程，并肩你要物真实老出在舞台上，再配以声光效果，更增添了表现力，十六年前的血腥场面不仅让孤儿震惊，并肩也给观众震撼的效果。

唱腔的设计也紧贴人物，又从演员自身的条件出发，很好地发挥了豫剧的艺术优势。众所周知，豫剧以唱腔的浑厚与泼辣著称，可是一群人闺秀，也少有扭捏作态。这部以忠臣将相为人物，以复仇锄奸为主线的剧目，其唱腔铿锵有力，可谓句句血泪。并肩程婴的扮演者李树建是梅花奖的获得者，唱工深厚，以其自身形象与程婴形象的贴近，把角色刻画得栩栩如生。几段大的唱腔，无论是痛斥奸臣还是自表心绪，都感人至深。尤其是最后一场沉冤昭雪，洗清罪名时所唱的一段，一连数个“为救孤”，蒙受冤屈的委屈，痛惜亲儿的伤怀以及舍身取义的勇气，种种感情的句子的说说都是这里得到表达。

尽管将会自身条件的限制，在剧情及表演上这部戏还占据着可改进的余地，但这俩改编和创新对豫剧的发展有着启示的作用。

（摘自 《北京日报》）