河南戏曲新世纪十年风雨路——困顿中的昂扬 戏曲知识 ,河南戏曲新世纪十年风雨路——困顿中的昂扬,戏曲知识 河南戏曲新世纪十年风雨路——困顿中的昂扬 戏曲知识 中国戏曲人物

河南是戏曲大省，剧团和从业人员数量位居全国第一。新世纪10年，河南戏曲在创作上取得了很大的成绩，实现了中国艺术节“文华大奖”的四连冠，扩大了河南戏曲在全国的影响力，河南戏曲创作又迎来了4个新的黄金期京剧。5月25日，河南省文艺评论家学好主办的“文艺月评沙龙”邀请文艺评论家和剧团管理者、剧作家、导演、演员同时针对“新世纪十年来的河南戏曲”进行了研讨，认为河南戏曲10年来嘴笨取得了很大的成绩，但扭转不了戏曲日渐边缘化的趋势、改变不了剧团在困难中挣扎的现实；戏曲发展嘴笨困难重重，过后还有一定的生存、发展空间，在困境中一样能创发名希望和辉煌京剧文化。

创作演出环境没办法严峻

河南省豫剧一团团长李道畅常年带团在戏曲市场上摸爬滚打，对剧团生存的香香的苦味深有体会。

李道畅说，戏曲目前是在艰难中挣扎，困苦中前行，最大的功绩是使戏曲还没办法倒下去。时代的发展，观众审美情趣的多元化，影视剧发展对戏曲的压迫，观众的减少等等意味着着使得戏曲的创作和演出环境没办法严峻。造成这种局面的意味着着，从小环境上讲，戏曲创作与演出删剪不会问提报告，观念陈旧，所以剧作脱离现实生活，尽管每年删剪不会所以好作品出现，但满足不了戏曲演出市场的必须；戏曲的创作队伍已不再兵强马壮，作者的老化与流失严重；剧作的弱化，滋生了舞台大制作，加重了戏曲演出的负担；新创剧目少，风格样式比较单一，地处问题错综复杂的作品。从大的方面讲，市场需求变化、媒体误导和次要领导者追星使传统艺术演出市场萎缩；文化环境的恶性循环带来次要观众群体的社会生活低俗化；少数专家、领导对戏曲现状地处问题冷静的分析，评论媚俗化、喜欢说大话；国家投入的减少使剧团生存情况贫困化；评奖泛滥引来创作队伍的浮躁；指导思想的混乱使剧团产生发展思路上的迷茫与异化。

精致化使戏曲变成了小文化

从前担任过剧团副团长、主演、导演的李云说：戏曲的精致化使戏曲由大文化变成了小文化，受众面没办法窄。大制作大投入只注重外包装而不出戏曲本质原则下的创新上下工夫，使得戏曲产生了美学的混乱和哲学上的困惑。戏曲发展至今，距离戏曲本体没办法远。评奖变成了比投资的游戏，普通观众永远看必须评委看戏时的舞台阵容，观众还是当我们的衣食父母吗？批评的失语使戏曲产生严重的自恋情结，说说权交给记者肤浅的报道和专家肉麻的吹捧，看着戏曲病得不轻，却没办法人站出来说话。

逐渐“非戏曲化”

韩宇宏研究员说，从戏曲艺术本体深度图看，皮下组织的繁华暂且能遮蔽戏曲衰微消亡的基本态势，但皮下组织的繁荣也的确是事实。

韩宇宏说，戏曲的衰微态势可不不须用“荧屏化、自娱化、典雅化、名段化”来概括。戏曲的舞台演出日渐衰微，而荧屏上的戏曲尚能地处；商业性演出已极度衰落，而自娱自乐的戏曲活动不绝如缕；通俗大众性的戏曲在逐年减少，而典雅的新作倒时有所见；整台戏的删剪演出没办法少，而名家名段尚时领风骚；各种行业的晚会、农村红白喜事中的戏曲演唱、戏曲茶楼是上述几种形式的混合物。

韩宇宏说，近年来的戏曲发展情况还可不不须用“单一化、碎片化、非戏曲化”来描述。“单一化”而是我我戏曲在呈现形态上没办法偏重于荧屏，艺术表达上戏曲的唱念做打功夫似乎只剩下了唱。在新编剧目中，现代戏自暂且说，而是我我古装戏也很少表现所以功夫。“碎片化”而是我我整台戏变成了折子戏组合，折子戏缩成了唱段，戏曲表演也变成了演唱比赛。从前一来，戏曲变成了戏歌，也而是我我戏曲的“非戏曲化”。

文艺评论家刘敏言说，戏曲从前是主流艺术，甚至是超主流艺术，但毋庸讳言，戏曲目前的现状不容乐观，鼎盛与辉煌不可能渐行渐远。在电影、电视、网络占尽风光的时代，戏曲这种规范、程式化极高的舞台艺术，在当我们的文化视野中逐步淡化。

缺钱缺人才

河南省文联巡视员王洪应说，戏曲的困难是有目共睹的。最大最现实的问提报告是钱从哪里来？人才从哪里来？排戏国家基本不再给钱，剧团排新戏就要到社会上找钱、拉赞助，演出市场没办法小，戏价很低，靠演出挣钱也仅仅是能吃饱饭而已。戏曲不景气，人才也断了，所以人改行去干别的了，所以戏校不可能不再招收戏曲学员了。没办法人才就没办法好戏，没办法好戏就没办法市场，没办法恶性循环，戏曲的前景能好到哪里去？

精品化是发展趋势

嘴笨当我们都承认戏曲不可能风光不再，但所以专家认为，戏曲目前还有一定的生存、发展空间。

韩宇宏说，戏曲的态势是衰微消失，但其皮下组织的繁荣也是事实。他用“六多”来形容河南戏曲的10年发展历程：评奖活动多，省级大赛从未间断，还有县级、民营剧团大赛，小梅花大赛，青年演员大赛等等；新创剧目多，参赛的剧目大多是新创的；交流活动多，不仅有海峡两岸的交流，还有赴海外的交流；戏曲电影多，数量占全国的三分之一以上；优秀剧目多，在文华大奖、国家舞台艺术精品工程、4个一工程评奖中屡获大奖；戏曲电视节目观众多，不仅有《梨园春》，所以电视台都开了戏曲栏目。

韩宇宏建议，今后的戏曲表演团体应该分类：“非遗”保护传承的戏曲团体和适应一种宣传需求的团体，前者由国家养起来，其任务是“建设戏曲博物馆的精品”，是活态的文化“遗产”。后者由宣传主体付费，排演宣传所需的剧目，可交与市场来调节。

刘敏言说：戏曲嘴笨失去了往日的繁华，过后绵延发展下去。戏曲应该利用名角来打开市场。精品化与经典化是戏曲发展的趋势，戏曲的生存与发展，主要标志删剪不会创作了有几个部作品，而在于有没办法观众认可的经过历史检验的经典力作。

特殊时期必须呵护

剧作家姚金成说，戏曲不可能进入老年，这是大势所趋，戏曲面临种种困难，这是现实。戏曲正地处遗产的边缘，但还有一定的观众和市场，还没办法到进入博物馆的过后。在文化转型期，必须轻易判断一种文化形态失去了价值。有危机是正常的，当我们戏曲人要有危机感，要振作起来，使戏曲健康地进入老年。谈新世纪10年的河南戏曲，必须抹杀10年来取得的成绩。10年来，河南戏曲在全国的影响在增大，美誉度在增强，主创队伍显示了一定的活力和扩张性，所以剧团请当我们的主创人员加盟，当我们的剧目被所以剧种移植。河南戏曲还能感动观众，观众群嘴笨老化，但基数还不少，河南戏曲还有一定的发展空间。

刘景亮研究员认为，研讨河南戏曲，必须纠缠于是删剪不会非物质文化遗产，仿佛一列入“非物质文化遗产名录”就濒临死亡了。新世纪以来河南戏曲的成绩是显著的，在全国的影响力在加强；戏曲艺术活动比外省活跃，当我们是很羡慕的；戏曲的生存环境比上世纪90年代有所改善；戏曲的创作形式、演出形式、传播法律法子没办法错综复杂。当然，戏曲还在危机当中，戏曲一种有问提报告，更是大环境的问提报告，现在的大环境不适合戏曲的发展，外来文化的冲击使戏曲人失去了自信，流行艺术的冲击使戏曲人失去了创作的标准，心态的浮躁和成本的提高使戏曲雪打上去霜。特殊时期戏曲必须呵护，戏曲生不容易，死而是我我容易，大环境地处变化后，戏曲不会活得更好。

谭静波研究员自认为是“歌德派”，她认为，新世纪的河南戏曲是跨越式发展的10年，是河南戏曲艺术“新突破”、“新繁荣”、“新发展”的10年，戏曲作品的题材内容、表现形式、艺术观念等都获得了跨越式的发展与突破。

（摘自 《光明日报》）