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看过天津歌舞剧院来京演出的歌剧《宦娘》，总的感觉是美：美的意境渲染了美的故事，美的音乐展示了美的心灵。当然，最美的还是形象；著名歌唱家关牧村扮演的宦娘、于淑珍扮演的良恭、甘文仲扮演的盲道人……无不给人以美的艺术享受、美的精神陶冶。

《宦娘》展示了一个优美动人的古代神话故事。传说有一位通音律、擅瑶琴的少女——宦娘，由于豪门逼婚、父母趋富，走投无路，愤而自沉洞庭，只留下一首凝聚血泪哀怨的琴曲——《宦娘曲》。她的恋人也哭瞎双眼，携琴入山，进了道观。20年后，同样的悲剧又发生在宦门小姐良恭和穷琴师温如春之间。正当良恭决心以死殉情之时，宦娘鬼魂出现；她挺身而出，救下良恭；神出鬼没，大闹花堂，狠狠地嘲弄了趋炎附势的葛员外和恃强凌弱的刘公子。在她的帮助下，良恭和温如春终于在她当年投水的洞庭湖畔结成伴侣。

这个故事取材于蒲松龄的名著《聊斋志异》。编剧王泉、韩伟在忠实原著的前提下进行了严肃、谨慎的再创作，深化了叛逆封建礼教的主题。原小说中的盲道人仅仅是温如春学琴的业师，而宦娘的成人之美也不过是为了学琴而已，二者毫无关系。歌剧把这两个人物处理成被分隔子人间、黄泉的情侣，突出了宦娘“不愿前人悲歌后人唱、不愿瑶琴哀丝又重弹”的善良心灵，着重刻画了她身对冷月清风，关切世间冷暖以及助人为乐、惩暴除恶的性格。此外，把小说中宦娘比较琐碎、晦涩的行为集中为一场“闹花堂”：新人交拜之际，突然狂风大作，红烛忽明忽暗，半空一声冷笑，鬼气森森。刘公子掀开盖头，新娘却化作古琴，无人弹奏，自己琤琮*作响……这些概括、集中，加强了戏剧矛盾。

关牧村是观众熟知的青年歌唱家，她演歌剧却是第一次。在这个戏里，宦娘出场很晚，良恭遇救时，观众不见其面，只闻其声。但一曲醇厚、深沉的女中音歌唱却强烈激动了人们的心弦。“梦境”一场，她使一对恋人在梦中相会后，在迷蒙的纱幕后第一次现身，似花非花，似雾非雾，飘然若仙，洁白如玉。面容冷峭，心地火热。虽身为孤魂，却给人以美感。她的歌声美，创造的形象更美。

导演呈现给观众的是一种幽雅、清淡的美，注意创造美的意境：苍松古柏的道观，垂帘授琴的书房，青竹簇拥的碑亭，芦花晓月的湖畔，以及那朦胧飘渺的梦境，良恭在电光中突现，宦娘在浓雾中现形，加以古朴、悠扬的琴声、歌唱，既烘托了剧情，又造成一种《聊斋》中特有的情调。

《宦娘》的作曲肖云翔、韩孟震、袁辰午是’剧院的正副院长，一这三位老同志在这个戏的音乐中刻意求精，力图使乐曲好听、好懂、好记。结合剧情，以一支《宦娘曲》贯穿始终，反复再现、变奏，乐曲朴实，韵味浓厚，弦律性强，给关牧村、于淑珍、李维熹(饰葛公)、甘文仲等不同音色的歌唱家们以用武之地，也给观众留下了无穷的回味

*琤琮：（chēng cóng） 象声词。琤：玉器相击声，琴声或水流声。琮：古代一种玉器，外边八角，中间圆形，常用作祭地的礼器。

宋范成大《岁旱邑人祷第五罗汉得雨》诗：“海山之湫龙所宫，溅瀑下赴声琤琮。”清陈维崧《采桑子·为汪蛟门舍人题画册十二帧》词：“戞触疏筠，断续停匀，几阵琤琮似有人。”吴组缃《山洪》十七：“三官朦甩胧醒过来，听到那些玻璃条发出琤琮的鸣声。”