改革京剧念白的新尝试 -剧评赏析-菊坛文萃-戏曲艺术戏曲知识 ,改革京剧念白的新尝试,,,,剧评赏析,菊坛文萃,戏曲艺术戏曲知识 改革京剧念白的新尝试 -剧评赏析-菊坛文萃-戏曲艺术戏曲知识 中国戏曲人物

中国京剧院一团演出的《王昭君》，是根据曹禺同名话剧改编而成的。改编者（戴英录、邹忆青）在尊重原作的基础上，锐意革新，尤为突出的是剧中人都念京白。

传统京剧的念白，历来分为京白、韵白两种。前者是构成普通话标准音的北京语音，后者为湖北、安徽、河南等地方音的韵律化。兼收并蓄，京、韵一体，成为京剧念白的固有形式。作为新编的历史京剧，《王昭君》中的角色不念韵白，都念京白，无疑是个新尝试。迈出这一步是需要胆识的。我由衷地赞佩该剧导演李紫贵勇于探索的精神，我也赞佩杨春霞等演员敢于实践的闯劲。

杨春霞扮演王昭君，在念白上探幽入微，字字清晰，既落落大方，又饶有韵味，与人物的身份、性格和扮相十分协调。其他人物如汉元帝的京白在吐字上注重抑扬顿挫，富于节奏感，而宫女盈盈、戚戚的京白又较为口语化，很有生活气息。观众高兴地说：“这样念白好，都能听得懂。”实践表明，这一新尝试合乎群众的心愿，顺乎时代的潮流。

由此我想到：京剧的念白必须改革。传统京剧自可不必强求，新编历史京剧也可分念京白、韵白，但一定要立足于观众喜闻乐见，听懂看懂。所谓唱、念、做、打，念是重要的一环。一出戏的念白如果听不清、听不懂，又怎能使观众进入剧情，受到感染，激起共鸣呢？因此，我认为，韵白大可不必楗仿湖北等地方音上韵，尤其是那些艰涩难懂的“上口字”更可舍弃不用。传统京剧中的“上口字”；或为古代语音的遗留，或为现代方音的吸收，或为二者俱兼。它的出现，与京剧的历史沿革密不可分。京剧的前身是徽调、汉调。这就给京剧的念白带来了古音和方音的影响。如“脸”字上口读“检”音，便是古代的发音；“何”字上口读“活”音，又是湖北的方音。如果说这类读法在当时的历史条件下难于避免，时至今日就不能把它当作京剧的精华而加以维护了。

各地戏曲有各地语音的风格和特点，京剧一旦形成，自应以北京语音为规范，为什么非要继续保留古音、采用方音以致混淆视听呢？时代在前进，观众在演变，京剧也必须发展，不应拿一成不变的旧格律去“改造”观众，而应以新的内容、新的形式去吸引观众、特别是青、少年观众。中国京剧院三团演出的《李清照》，李维康、耿其昌等演员念韵白一律不用上口字，基本按北京语音上韵，比较好听好懂。该剧导演郑亦秋也是一位力主创新的老将。这些多年从事戏曲工作的老导演，这些长期活跃于舞台的中、青年演员，敢于破除陈规旧司，大胆走革新之路，那么，历史悠久的京剧艺术必定能更好地和广大群众相结合，走向新的繁荣。