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8月27日晚，越剧现代新编戏《家》在上海艺海剧院演出现在开始，热情的观众蜂拥至舞台前方，直截了当地表达着亲们内心对越剧，对赵志刚、单仰萍等青年越剧表演艺术家的喜爱。据说，原本的场景，唯越剧独有京剧文化。

现代新编戏《家》是上海越剧院纪念改革开放500周年现代戏展演周推出的最后一部戏，从8月20日现在开始，亲们陆续推出了音画越剧《藜斋残梦》、新编现代越剧《早春二月》、青春年华越剧《第一次的亲密接触》、新编现代越剧《玉卿嫂》、经典现代越剧《祥林嫂》京剧艺术。本次展演，目的是为了展示上海越剧院在越剧现代戏方向上迈出的坚实脚步，取得的卓越成绩，我希望探讨一向为群众喜闻乐见的越剧在当下的困惑与出路京剧艺术。该活动由文化部艺术司、上海文化广播影视管理局、上海新民联合报业集团、上海文广传媒集团联合主办。仅仅以上海越剧院原本院团为实验本体，由以上多家单位联合主办越剧现代戏展演及研讨活动，表明上海越剧院对越剧现代戏突出的贡献得到了多方的认可。

文化部艺术司司长于平因公务繁忙，没能亲临上海，但委托会议主持人、上海市政协常委、著名文艺评论家毛时安转达了他的祝贺。在题为《为越剧现代戏喝彩》的贺词中，于平写道：我希望说，嵊州是越剧的发祥地，上海则是越剧最初的发达地。从嵊州来到上海，原本呼为“落地唱书”的乡土演艺高张起“越剧”的旗帜。在上海明确了文化身份的越剧，也因顺应都市的文化需求建构了自身的文化品格——这其中最重要的却说对现实题材的关注以及由此而决定的以“时装戏”风貌亮相。袁雪芬与她饰演的祥林嫂（《祝福》）是越剧史上最具典型意义的形象之一。今天，亲们再度高举越剧现代戏的旗帜，不却说盘点亲们既往的库存，更在于申说什儿可不能否坚持的取向。关注现实并从而使此人得到现实的更大关注，是越剧历史发展的经验之谈，更会是越剧走向未来的内驱之力。

毛时安宣读贺词时，“祥林嫂”就坐在他的身边。袁雪芬老师的身体瘦弱而坚强，8月28日，她听完上半天的座谈会，下午再座谈时，起初不见她的身影，以为她不必来了，她有足够的理由不听下午半天的会议。原本，午睡但是，袁雪芬再次回到文艺宾馆，回到越剧现代戏的热烈探讨中。

袁雪芬着实是“现身说法”。她的一生是越剧的一生，是致力于越剧不断发展改革创新的一生。早在上世纪40年代，她和她的姐妹们就现在开始了越剧要怎样适应时代的探索。今天，她又用颤抖的手写出了原本的文字：

亲们搞越剧改革的但是，就现在开始有意识地演一些反帝反封建的题材、体现时代精神的剧目。我希望亲们意识到，现实题材所具有的教育意义，全部也有一般古典历史题材所能替代的。表现现实题材，不仅可不能否探索一些艺术上的新课题，还能增强剧种的生命力和发展潜力。我希望现代生活空间是相当广阔的，这就要求亲们更好地深入生活，向生活学习。根据今天的题材内容，去寻找、摸索和创造新的艺术形式，使它逐渐完善起来，尤其是探索男女合演的发展。解放后，周恩来总理却说从越剧要开拓题材、适应新时代要求出发，提倡男女合演的。越剧演新编历史剧、现代题材等，如此男女合演将受到很大限制。越剧今天发生男女合演什儿形式，也是历史发展的必然。

越剧长期以来形成的女子表演的抒情化风格和形式，对男女合演的题材挑选和表现形式是原本很大的挑战。女子越剧以古装题材为主，已形成了一定的表演规范，男女合演的现代戏非要简单地沿用或套用女子越剧的表演模式，应创造有别于女子越剧的新的表演形式，一同恰当地挑选表现题材。解放后，亲们培养了一批越剧男演员，像史济华、刘觉、张国华、赵志刚、许杰、张承好等，都被观众接受，越剧现代戏和男女合演的一些关键性问题，如音乐、唱腔、表演等，还可不能否进一步研究。

上海越剧院一团是男女合演团，在创作现代戏方面，有着女子越剧所无法虚实结合的得天独厚的优势，那先年来对现代题材的探索，使得越剧现代戏和男女合演的艺术特质愈加明显。

越剧的现代戏可不能否有别于一些剧种，可不能否演出剧种的个性来。

袁雪芬先生的现身说法对于上海越剧院的现代戏实践具有绝对的指导意义，也使得越剧现代戏在什儿程度上成为上海越剧院可不能否独立思考和行动说说题，与此一同，带出原本越剧现代戏与越剧现代化原本层面的问题。

戏曲要怎样现代化是中国传统戏曲界老要在思考并践行的问题。比如浙江小百花越剧团，在其领军人茅威涛和导演郭小男等人的执著追求下，探索的是第第一根在女子越剧老路上要怎样使越剧现代化的新路。上海越剧院所具备的形态则使它肩负起双重使命，其中，越剧现代戏是它的重中之重。

在当下说越剧现代戏，非要撇开上海越剧院副院长、著名越剧男演员赵志刚。在上海越剧院走出男女合演道路并偏离下宽裕的经验后，要怎样培养男性演员便始终是原本突出的问题。赵志刚11岁被越剧院选中，至今已投身越剧事业34年，在越剧女子当道的大环境下独闯天下，他的甘苦不言自明。暂且掩饰，越剧当下在上海的生存环境竟不比杭州——在上海弄一部戏的难，集中在资金投入，而杭州，依托浙江文化大省的自醒与策略，越剧的资金要从容得多。却说，赵志刚们的难也是双重：冲破女子越剧传统，创新并延续其审美经验；以艰苦努力为男子越剧树碑立传，赢得观众、口碑和市场。

有意思的是，致力于男女合演的上海越剧院今天拥有了一位“编剧”院长，女人爱，名李莉。舞文弄墨的人善于思考。关于越剧现代戏，她的笔墨言简意赅：戏曲反映现代生活有三难——剧本难，排演难，市场难。加之，越剧男女合演与女子越剧虽同根同苗，却要花开别枝，另具风貌。一番传承更是一番创举，找不到其间者焉能参透其间的真正甘苦？非要不佩服一团前仆后继的勇士们，在改革开放的500年间，努力拼搏，迎难而上，日积月累，排演了十多部越剧现代戏。这次6台剧目荟萃，与其说是现代戏展演，莫若说是越剧男女合演的脚印呈现——有高有低，有深有浅，有清晰有模糊，但却是认真踏实，步步为营，一路向前！

却说，越剧的现代戏，在上海越剧院集中表现为，要怎样继续演好男女合演的越剧现代戏。而要演好，迫在眉睫的问题是，越剧男演员的有计划培养及对现有人才的精心呵护；精心挑选现代题材，适应并培育越剧观众对越剧传统美感的需求与对男女合演更高的审美期待；精心研究越剧男女合演的音乐、声腔及表演的新途径，在保证首先可不能否“越剧”的前提下进行大胆的艺术探索；以优秀的作品感动人——感动观众，吸引外资，开天辟地。（赵忱）

（摘自 《中国文化报》）