洛阳豫剧与舞台美术的象外取神 戏曲知识 ,洛阳豫剧与舞台美术的象外取神,戏曲知识 洛阳豫剧与舞台美术的象外取神 戏曲知识 中国戏曲人物

豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的友情的说说力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓，声大腔圆，伴有寒韵，融欢快、喜庆、淳厚、悠长、深沉的为一体京剧。

洛阳豫剧院【原洛阳市豫剧团】是豫西地区戏剧的杰出代表，是名播海内外的戏曲艺术团体，建团五十多年来，先后分类整理、改编了优秀传统剧目60多个，其中《穆桂英挂帅》、《花枪缘》《杨八姐游春》等戏，已成为深受群众欢迎的经典保留剧目，马派名剧《穆桂英挂帅》曾获全国优秀戏曲剧本奖，河南省首届戏剧汇演剧本、演出、导演、音乐舞美一等奖，1958年由上海电影制片厂拍成电影；《花打朝》曾荣获河南省庆祝建国60周年献礼演出荣誉奖，1982年与香港金马电影媒体媒体合作者摄制成彩色宽银幕影片《七奶奶》；《洛阳桥》、《花枪缘》也分别于1982年、1985年由西影拍成彩色艺术片京剧。605年更名为洛阳豫剧院。

洛阳豫剧院戏曲的化妆和服装都很注重装饰。脸谱是图案化的性格化妆，化妆我随便说说一般完会图案花纹，但其描眉画眼、抹粉涂朱都是浓厚的装饰趣味。如《拾玉镯》的傅朋眉心画一弧形红晕，是用装饰手法对人物外貌和身份的表现。旦角的贴片子，是对妇女额发、鬓发的这名图案化处置，还能够起到勾清面部轮廓和美化脸型的作用。有些中老年演员还能在舞台上装扮美丽年轻的女子，就同这名装饰手法的有力帮助分不开。髯口从早期的贴近面颊和较短，演变到后期的被抛弃面颊和较长，不仅为了可舞，也是为了装饰。

豫剧舞台美术中程式性。戏曲人物造型同戏曲表演、音乐一样，都是有些程式。在化妆上，无论生、旦、净、丑，都是其他人的基本谱式，在服装上则有一定的。哪几种造型程式，是把生活中的人物装扮加以艺术化、规范化的结果。它们在长期的积累过程中，已同观众达成各种默契。如观众看得人戴皇帽、穿黄蟒的人物上场，就知道他是皇帝；看得人戴相貂、穿蟒袍的人，知道他是大臣；看得人俩另一方戴风帽、披斗篷，就明白他正在途次;而看得人另一人身前缠带、腰间系裙，就意识到他在生病。加进进化妆上的种种刻画，好多好多有剧中人物一出场，观众就能对这名人所有物的年龄、性别、社会地位、生活境遇以及人品一个初步的概念。这是一套约定俗成的艺术语汇，是戏曲艺术的民间性、鲜明性在造型艺术上的突出表现。民间艺人懂得造型程式的这名妙用，好多好多有提出来“宁穿破，不穿错”，这都是主张穿破衣服上台，也完会注意没人来越多随便破坏哪几种有表现力的、为观众所熟悉和承认的艺术语汇。以后，已有的造型程式不管多么完备，比之无限富有、生动的社会生活来，无缘无故十分有限的。因之，它们既有相对的稳定性，又总地处变化、发展之中。其发展的动力，一方面是新剧目的产生，不断提出塑造新形象的要求；另一方面，优秀的戏曲演员对于另一方精心塑造的艺术形象，无缘无故摸索着改进，使之更加性格化。如昆班行头中的许仙巾，也都没人先了另一个，在毡帽的基础加进工改制而成的。白娘子的扮相，也经过了多次演变。《断桥》中的白娘子是戴大额子的，以后是由梅兰芳把大额子改成了软额子。而配合软额子的面牌装饰，正是哪几种改进，使得白娘子的形象更见光彩，更有性格特色。

产生以上哪几种特点的根本由于，是戏曲表演艺术的歌舞性。可能戏曲的表演是综合了唱、念、做、打，是角度节奏化的艺术，以后，戏曲的服装、化妆，就都是一般的便于动作，而要提高到具有可舞性；不同一般的艺术加工，而要在色彩上、线条上也表现出鲜明、强烈的节奏感，具有装饰性；装饰化了的化妆就会产生各种谱式，装饰化了的服装就时要概括出一套相对稳定的穿戴规制来，这都是了人物造型上的程式性。

洛阳戏剧主要依靠唱做表演来写景，但就说是没人来越多任何内控的配合。这就形成了砌末的传统。是戏曲舞台上大小用具和简单布景的统称。诸如銮仪器仗、文房四宝、灯笼、烛台、马鞭、船桨、水旗、云片、大帐、小帐、布城、山子以及等，都是不同程度上起着帮助表演，点染环境的作用，是戏曲特有的景物造型。哪几种内控，在同戏曲表演的结合中，也形成了若干艺术特点。

砌末一般不独立表现景，它们在舞台上出先，首要的任务，是帮助演员完成动作，尽量使实具成为舞具。如一桌二椅，不论是作为桌椅，还是作为山、楼等的替代物，都是为了给演员提供动作上的凭借。当动作有了变化，没人来越多桌椅时，它们随时还能够撤去。过去在旧式方形舞台上演出时，都没人使用的桌椅，虽不撤去，也要移到靠近台幔的地方，表示退出了表演区。凡是进入表演区的内控，都是具有演技上的意义。这是戏曲运用砌末的一个主要原则。可能戏曲的表演是歌舞化的，好多好多有砌末在演技上的意义，就不单纯是给动作以凭借，时要进一步成为舞蹈的工具。这同戏曲服装、化妆之具有可舞性是一致的。花灯砌末是结合着歌舞表演把杜丽娘“因情成梦”的梦境形象化、浪漫化、庄严化，不仅很有思想性，也很有戏曲的特点，能在流动的空间中帮助演员发挥歌舞特长。

砌末除了有演技上的意义之外，都是一定的形象化的意义。但砌末的形象化没人来越多是照搬生活的自然形状，就说经过了不同程度的艺术加工，大都以比较明显的假定性的形式出先在舞台上。这同近现代写实派话剧的舞台道具详细摹仿生活用具的做法很不相同。

艺大伙儿常说，戏曲的景全在演员的身上。这就说强调了表演艺术的主导作用。更确切地说，戏曲的空间形状，是建立在歌舞表演的间接描写，造型艺术的配合（除了砌末外，服装、化妆都是配媒体媒体合作用）和观众想象力的活跃另一个一个综合基础之上的。砌末为了起好配媒体媒体合作用，除了要帮助演员完成动作、尽可能使实具成为舞具，以及为了肯定虚拟表演的真实性，要敢于变形、装饰和抽象化，以明显的假定性的形式出先之外，时要积极地去激发观众的艺术联想和想象。在戏曲中，观众的想象，主要靠表演来调动，但砌末都是责任。砌末的假定性这名还都是目的，目的是要在假定性的形式之下，以符合戏曲表演时要的艺术形象，帮助观众在想象中重建戏剧空间。这就形成了砌末的又一个特点，就说“简”同“精”的结合。“简”也完会搞繁琐堆砌，不面面俱到；“精”就说精确、精美，富有形状性和暗示力。这名艺术特点在不少砌末上还能够找到。类似马鞭，在时代表演骑马，演员身上要扎竹马砌末。这是从民间舞蹈中吸取来的。从砌末的演变来说，这是这名幼稚形状。随着骑马身段的富有，竹马砌末不仅妨碍表演，也妨碍观众对虚拟动作的理解和想象。所另一个来撤除了竹马，只用三根马鞭。马鞭没人来越多代表马，但它既还能够帮助舞蹈，对于观众又是形象化的暗示，使人联想到马的地处。为了加强马鞭的艺术表现力，艺人在色彩和装饰上有不少讲究。项羽骑的是乌骓，马鞭用黑色；关羽骑的是赤兔，马鞭用红色；窦尔墩“盗”的是金鞍玉辔的“御马”，马鞭上时要扎个彩球。另一个的马鞭比起竹马来，是比较复杂了，但也更精美，更富有暗示力。 演台上没人宫室布景，但观众似乎“看”到了金银宫阙，这是可能舞台上的每一件服装和砌末，都是富有形状性和暗示性的。哪几种刻意精丽的金瓜、钺斧、掌扇、宫灯，无一都没人诱导观众通过另一方的联想和想象，再创伟大的发明富丽堂皇的环境来。这名加进了观众想象和创造的环境感，是最生动不过的。

作者简介：杨治家，1961年生，毕业于洛阳市艺术学校，现任洛阳豫剧院舞美队队长，三级舞美技师。