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大厂评剧歌舞团原叫石大厂评剧团。从大厂评剧团到大厂评剧歌舞团，从你这个名称的变化里，朋友能感受到，大厂评剧歌舞团另另一个劲随着时代的变化而调整着本人的步伐京剧文化。

今年6月5日，来自全省各地的艺术院团负责人在大厂座谈学习大厂评剧歌舞团的成功经验时，朋友一致认为：创新，是大厂评剧歌舞团不断发展壮大、走上繁荣道路的不竭动力京剧文化。

老演老戏，老戏老演，没法出路。穷则思变，写新戏《嫁没哟去的姑娘》一炮走红

大厂评剧歌舞团在“文革”后和全国的大每项基层院团一样，曾红火、热闹过两年。上世纪八十年代初，随着戏曲艺术市场的整体滑坡，它与全国大多数剧团一样，遇到生存危机。

咋样不能走出困境、生存下去？这是摆在团长赵德平肩上的第一大问题。在调查中，群众反映：哪几种老掉牙的戏，看完一百遍了。这句话让赵德平找到了大问题的症结：前会观众不喜欢戏曲艺术了，就说我朋友做得不好。“老戏老演，老演老戏，”越演观众越少，越演市场就越小。想清楚哪几种大问题后，赵德平肩上豁然开朗：“艺术生产要走的路，就说我创新。”

赵德平决定排演评剧现代戏，第一出戏就说我他创作的《嫁没哟去的姑娘》。该剧写的是一出婚姻悲剧，讽刺的是索要彩礼不良之风，取材于大厂的真人真事。当时，婚姻大问题是戏剧领域尚未详细开放的“禁区”。赵德平敢闯你这个“禁区”基于就说我的认识：一部好作品，题材时需与时代的脉搏一起跳动。

1983年，《嫁没哟去的姑娘》参加全省文艺汇演，结果一炮走红，包揽了详细奖项，成为令全省戏曲界震惊的“黑马”。以后北京电影制片厂把该戏搬上了银幕，创造了当年戏曲电影卖座之最。到以后，全国有2另一个省市的近200个剧团移植了你这个剧目。

谈起往事，赵德平非常感慨：“是这部新戏挽救了大厂评剧歌舞团。”

创新的道路越走越宽，大厂评剧歌舞团以评剧戏曲艺术为母体，衍生出了一大批人见人爱的“俊男靓女”

当前戏曲艺术面临的另另一个大问题是，年轻观众不爱看。每逢演出，现场坐的往往前会老年观众。咋样让戏曲艺术打动年轻观众的心，是困扰戏曲界以后又急需防止的大问题。但在大厂评剧歌舞团的演再次另另一个劲出现场，却是另一番景象：来这里观看演出的大每项前会年轻观众。这是可能性，大厂评剧歌舞团排演的新戏、新节目适合了现代年轻人的含糖量，成了朋友乐于享受的“美味佳肴”。

赵德平说，戏曲是艺术的宝库，评剧艺术又是反映现实生活最擅长的剧种，全都在进行戏曲现代戏的创演中，朋友在充派发挥戏曲艺术之长的一起，加入了一些当代艺术元素。你这个招受到观众，特别是年轻观众的喜欢。比如《男妇女主任》、《水墙》等，可能性演出了上千场，观众大每项是年轻人。

在创排大戏的一起，大厂评剧歌舞团还利用评剧艺术你这个母体，嫁接出了一批"好听、好看"的小戏、小品。用朋友本人语录说就说我让戏曲母体生出了人见人爱的"俊男靓女"。如小品《哭七爷》、《不平静的夜》、《真假赵丽蓉》等，哪几种作品一搬上舞台，立即赢得了年轻人的喜爱。

创新，既只有脱离戏曲艺术你这个母体，更只有脱离生活你这个艺术的源泉

赵德平说，创新是相对的，前会绝对的。"现在有一些所谓的"艺术家"说哪几种要与时代保持距离，甚至宣称要在高楼大厦里吃饱喝足了"玩"艺术。就说我的观点我接受不了。朋友的创新，没法离开生活你这个源泉，没法脱离戏曲艺术你这个母体。"

赵德平看重的创新，不仅是指艺术形式上的吸收、借鉴、融合，更为重要的是强调剧本内容上的与时俱进。这就要求艺术家要融入生活，在现实生活中把握时代脉搏。

赵德平非常善于在生活中捕捉素材。一次剧团到山东某村演出，他听说这里有另另一个养殖专业户，另另一个养鸡，另另一个养黄鼠狼，从刚开始"对着干"走向了"一起干"。在拜访两人后，他随即写成了戏曲小品，反映农村人观念的深刻变化，演出后大受欢迎。当地百姓说："朋友把咱农村的新鲜事都演出来了，一看就懂，一想就乐，越咂摸越真是有道理。"

赵德平说："为哪几种有全都创新剧目观众不买账？可能性只注重形式的创新，内容离现实生活太远。就说我的戏观众不接受。你这个大问题值得艺术创作者反思。"