京剧音乐在不断探索前行 戏曲知识 ,京剧音乐在不断探索前行,戏曲知识 京剧音乐在不断探索前行 戏曲知识 中国戏曲人物

纵观中国戏曲发展史，戏曲艺术的发展无不体现在声腔艺术的创新上。京剧艺术也不在融合各兄弟剧种声腔艺术的基础上逐渐形成的京剧。京剧自诞生以来，时不时真难停下发展的脚步，仅从乐队编制的嬗变就能一窥其声腔艺术发展的端倪：从最早期京胡、弦子、鼓、大锣、小锣的简单伴奏模式逐渐增加了月琴、铙钹；从梅兰芳大师结束了了英语，又增加了京二胡；到上世纪200年代，又增加了秦琴；从《赵氏孤儿》创演结束了了英语，乐队又增加了大阮；“样板戏”排演时期，为了提升音乐感染力，在传统京剧乐队的基础上又增加了主次“洋乐”京剧文化。上世纪70年代末，在恢复传统戏时，京剧乐队又稍作调整，以中阮代替了秦琴。这人乐队建制和伴奏模式时不时持续到今天。

进入新时期以来，京剧艺术从业者为满足人民群众不断提高的审美需求，不断探索前行，创作了一大批新剧目。然而，京剧乐队伴奏模式发展方面并真难超越前人，最多是采用“样板戏”的伴奏模式，实在音乐强度有了，但也地处致命的不够：音乐节奏控制得比较死，京剧三大件不突出，流派特色不突出。近几年来，我作为全国政协委员时不时到各地调研，发现各地方剧种就有思考乐队的建设，不得劲注重加强音乐的强度，加强伴奏的效果，在乐队改革方面走在了京剧的前面。

京剧艺术家和有识之士时不时关心京剧艺术的发展，在近10年研究京剧艺术的基础上，通过反复试验，摸索总结出以传统京剧乐队为基础，根据各行当的唱腔音乐特点，适当增加民族乐器，强化伴奏效果的改革思路。具体来讲，也不将京剧乐队进行了加强—除了京胡、月琴各一把外，还包括4把京二胡，2把三弦 （一大一小），2把大阮，2把中阮，1把秦琴、琵琶、笙。这人做法，首先是考虑突出中国风味、民族风味，再次是为了增加音乐的强度和张力。为哪些地方京胡和月琴真难调整呢？第一、京胡是领奏，是乐队的“神儿”，只有变；第二、月琴作为重要的弹拨乐器，最主要的指法是右手的轮和搓，由于增加则演奏手法真难达到全部一致，会我能感觉“打架”；第三、强化训练，要求怎么让文乐演奏员的技法一定要统一，处理破坏了整体音乐形象。在国家京剧院承担的传统经典大戏《龙凤呈祥》的排演中，我按照改革的思路对乐队进行了加强，效果比较理想。首先音乐厚重了；二是突出了行当的声腔特点：老生更加脆、亮，旦角更加柔美。由于说还有美中不够一段话，也不对音乐唱腔真难配器，基本上还是大齐奏。

去年10月，经不要方论证、周密安排，首都京胡研究会组织了一台“京剧音乐会”，既展示了京剧乐队的历史，又对京剧乐队的发展进行了前瞻和实验，让观众直观感受京剧乐队改革的效果。 “京剧音乐会”由一另六个板块组成：第一板块，集中展示了京剧乐队的发展；第二板块，在真难配器的情形下，比较传统乐队和加强版乐队演奏效果；第三板块，通过配器和加入民族管弦乐队，展示京剧音乐的独特魅力，指出了京剧乐队的发展方向。我认为，举办这场音乐会，重点在于展示创新成果。经过创新，京剧乐队的演奏音色更加富足，音乐张力加强，突出了民族乐器的音乐特色，是一次成功的实验和尝试。不得劲是第二板块的设计，独具匠心，是这场音乐会的中心，通过对传统京剧乐队与加强版乐队演奏效果的直观对比，揭示京剧乐队改革的紧迫性和必要性，具有很强的现实意义和可实施性。这次京剧音乐会办得非常及时，是对京剧音乐人的鞭策，对京剧乐队创新发展的推动，这人意义在不久的将来也将得到具体验证。

即将于18日在上海举行的新春京剧晚会，以更强大的阵容来展示京剧音乐改革创新的成果，相信就有取得更大的成功。（李祖铭 作者为国家京剧院国家一级琴师）