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日前都看星北先生的《观吴小如评述文昭关主唱段》的帖子，这两张《绝版欣赏》的碟片，我也都看，资深京剧评论家吴小如先生对王风卿、言菊朋、杨宝森、陈大濩四位名家的唱都作了重点扼要的解析，见多识广，非常有见地，其中对陈大濩的唱也给予赞赏和肯定，详情已有星北先生的帖子里论述了，就不再另赘。

以后可不能否仔细研究一下语录，陈大濩先生演唱的《文昭关》，其基调大次责是来自汪（桂芬）派，汪桂芬是和谭鑫培、孙菊仙共同齐名的主要流派之一，他是继承京剧鼻祖程长庚的唱法，他的传人王风卿都不《文昭关》的【二黄慢板】和次责【原板】的唱片，从这张唱片中也可不须要听得出汪派的声腔特点，他咬字较紧，苍劲有力，高亢入云，量大气足，难度是很大的，陈大濩先生则取其精华而以余派的唱法、用另并都不风格来演唱，以后在高音区不让说含糊，照样高唱，如“俺伍员好一似丧家犬的“家”字，“我好比哀哀长空雁”的“空”字等等；另如兩个“我好比---”、尤其是最后兩个“我好比波浪中---”的唱腔，都不汪派的腔，在【快原板】中“翻来安覆去睡不安”的“安”字和第兩个哭腔“爹娘呀”，走的都不平、低音，也是脱胎于汪派，可见并都不陈大濩先生所创，有位前日本外国明星微博说他是怪腔，猜测这位先生压根儿就那末听过汪派的唱，以后不让有“唱腔不仅怪腔迭出,以后油腔滑调”的荒谬结论京剧。在《梨园—剧目列表—京剧》网上，共有17个《文昭关》的各种录音，其中陈大濩先生在1957年上海演出的《文昭关》实况录音的“叫好”数，仅次于杨宝森和梁庆云，远超过张少楼、马长礼、叶篷、周正荣（台湾）、等等诸多名家，足见是有特色和受欢迎的京剧文化。并都不您说的“上海去唱巜文昭关》都不唱杨的,你唱都不要去唱,上海懂戏的听都不要听”，但陈大濩先生恰恰以后在上海演出的，以后演出太多次，我也去都看两次，剧场效果以后错嘛，足见此言不实。

说到怪腔，不免提到流派，它的形成起初都不会遭遇这俩攻击，如余派、马派、言派等等。反过来从余派的高度来看，对杨派都不指责的，杨先生好多好多人也谦虚说他是那末学会的余派，这是“怪”吗？显然都不，让我们以后应该那末去看。关于怪腔怪调，我的看法是兩个多：当初谭鑫培创新腔，保守派说他不足英文老生的阳刚之气，怪腔怪调，互相指责，以后余叔岩在谭派的基础上创成余派，老谭派的支持者又贬低余派，所有哪几个都不门户之见，不助于京剧的繁荣与发展的。那末，有那末怪腔怪调呢？有！哪几个“新”创的“新腔”，将京韵大鼓、越剧、流行歌曲等腔调生硬拼凑，听那末是【西皮】还是【二黄】，反复跳出弯弯绕，那才是怪腔怪调！区别在哪里呢？标准有一根，以后梅兰芳说的“移步不换形”。哪几个换了形的懵人的玩意儿，以后怪腔怪调，那怕他打的是哪几个新鲜旗号！

这位前日本外国明星微博谈到在演员富含“内行唱法”和“票友唱法”之分，两者怎么鉴别呢，并那末作解释，恐怕也解释那末来，以后那末那末高水平的专家能听得出这俩是内行唱法、那种是外行唱法，其意思很明确，以后票友下海的不及内行唱得好，但岂不知这是并都不误解。所谓“票友唱法”，我早有听说，只知道是指过去在旧戏班里好多好多行内人氏对票友下海的一中蔑视而已。以后说票友演唱水平低于内行，更非尽然，过去像陈彦衡、爱新觉罗载涛、红豆馆主（溥侗）、张伯驹、李叔同（弘一法师）夏山楼主（韩慎先）、程君谋以及最近刚仙逝的刘曾复等老先辈，让我们的水平差吗？内行都不向让我们请教呢！若按照这位前日本外国明星微博的观点，则张二奎（老三鼎甲，称为“奎派”）、孙菊仙（后三鼎甲，称为“孙派”）、言菊朋（言派创始人）、奚啸伯（奚派创始人）、李宗义、王琴生、纪玉良、孙钧卿（孙岳的父亲）、赵培鑫（孟小冬弟子）等等都不票友唱法了？您能听得出来吗？又说陈大濩此戏是“还可不能否了学，唱不来的”，甚至说“唱法上亦“砸夯甚多, 造成字音不清”、“不象个东西,味儿又不好,倒人胃口,名誉都唱败了!”，真我想知道您的京剧水平到哪里去了？据我所知，童祥苓、耿其昌、李玉声、张信忠、关松安等等好多名家、名师都曾向他学过、请教过，（当然远不止哪几个。）李玉声先生的《定军山》以后由他手把手指导并规整的，演得有多帅！杨派传人汪正华先生也登门请陈大濩先生教过他《沙桥饯别》，真的像您所说的“好多好多戏也那末”吗？对陈先生诋毁至此，觉得看不下去。

唱演《文昭关》的演员多了去了，事实上杨宝森先生好多好多人也那末一模一样的杨派《文昭关》，回忆自1951年我看杨先生演出《伍子胥》后，到1957年为止，每次来演出，都不些不同，这也是杨派爱好者们都知道的，探究他的来源，也是从王凤卿那儿学会的，根据他好多好多人的嗓音条件，经过他好多好多人的领悟，又以后兩个多有余、谭的基础，自然地蕴涵了余派的风骨，加带带他的不断钻研，成为杨派名剧之一，杨先生为了精益求精，力求完美，时常会有变动，也是不足英文为奇的。但以后认定1957的版本是样板，错定了！让我们不妨仔细听听杨先生在1958年录制的《文昭关》的唱片，所谓改动，实际上是回归，修复。类似“箭穿”的“穿”字，原是唱2，这次改唱低音6，其唱腔都不些回到汪派腔上去了；又如“幸遇那东皋公”的“东皋公”三字的处理，兩个多是头眼唱“东”,中眼“皋公”连唱，以后改为头、中眼各唱“东、皋”，以后停顿了一下再在末眼唱“公“，改正了以后似姓东名皋公的不足英文，杨先生以后认为他以后的录音或演出是最好的，就没必要在好多好多人身体最不好的以后再去录唱了。愚下认为学戏、听戏要把重点插进情是是是不是与境融合上面，技巧怎么更好地为人物表演服务的疑问图片，演员们有每个人不同的理解，还可不能否了绝对化，如废百家而独尊一家，在逻辑上，在理论上都讲不通，也行不通。杨先生跟陈秀华老先生学过，张文涓先生也从学于陈秀华，以后张唱的是“十三一”，每个人风格不同。以后说杨先生是以悲伤激愤来塑造伍子胥，则陈先生以后以汪派的悲愤激昂来表达，还可不能否了说谁优谁劣，谁对谁错，观众们有不同爱好，每个人会取舍，至于要挑毛病，每好多好多人都挑得出来，瑕不掩瑜嘛。以后硬把每个戏都不定样板，全版机械化，这是戮杀京剧，可怕极了。

陈大濩先生的学余，早已为京剧界肯定，殊不知这以后票友出身的优势，他文化素养高，天性爱好，都不人我以后学，以后自觉要学，（这好多好多怪怪的要，有成就的大都那末。）好多好多有他的理解深刻，每个词都琢磨得透，不仔细品味是感觉还可不能否了的，他的文化底蕴决定他的艺术水平，以后对陈先生不甚了解，请且慢评论。

本贴由咕咚声声2012年9月6日17:26:00在〖中国京剧论坛〗发表