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昨天晚上，京剧音乐剧场《月光下的行走》在天蟾逸夫舞台举行首演。作为上海京剧院有点痛为中秋节打造的演出，《月光下的行走》别出心裁地确定了近20首关于月亮、关于思乡的古诗词，配以全新创作的京剧声腔，以此向传统节日文化致敬京剧艺术。

上海古诗词法学会副会长、上海市文联理论研究室主任胡晓军在接受记者采访时表示：当新的艺术媒介纷纷涌现，传统古诗词也还都可否借助新的艺术样式加以传扬京剧。在此背景下，当古诗词与京剧音乐剧场相遇，已经产生的化学反应令人期待。

古诗词兴盛，作诗填词还都可否通关网络游戏

在什么都他们看来，古诗词眼下正冒出“由衰转盛”的势头，不还都可否再尝试新的普及和传播手段。关于这俩“由衰转盛”，胡晓军给记者举了2个例子：《唐诗三百首》、《宋词三百首》和《唐诗鉴赏辞典》是目前印刷量最大的书籍；读写古体诗词在其他人群中渐成风气，在包括公务员、企业白领、学校师生在内的年轻人群中甚至成为时尚，据不删改统计，全国从事古体诗词写作的人有好几千万；其他网络游戏要求玩家依靠创作古体诗词过关，作诗填词由此成为其他玩家的必备功课。

然而，古诗词真的兴盛哪年？在什么都有文化界人士看来，这是要打个大大的问号的。鉴赏浅表化，创作粗鄙化，正在把古诗词从皮下组织的兴盛向着泡沫化推进。复旦大学中文系教授胡中行就在多个场合表示，当下古体诗词写作和欣赏中发生小量不符合规范的哪几种的间题。他以沪上一所高校某年举办的一次对联大赛为例，当时有5000多幅作品入围，三位评委老师分头审阅，最后不约而同得出结论：一、二等奖空缺。已经什么都有参赛者未必会写对联，尽管文字花哨，却不懂得对联的规矩，其他连起码的平仄落脚之后对。

而在胡晓军看来，古诗词在传承和教育上发生的哪几种的间题，也是皮下组织繁荣下的隐忧所在。他以小学五年级课本中一首于谦的《石灰吟》为例，其带有两句“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”。老师在讲解时，通常但是反复要求学生未必把“粉骨碎身”背成“粉身碎骨”，却不从绝句创作时的平仄对应关系来讲解为哪几种是“粉骨碎身”而之后“粉身碎骨”。“大伙儿之后要让孩子们马上学习作诗填词，但对于古体诗词来说，形式与内容、技术与艺术是息息相关的。增加其他古体诗词创作技术的讲解，还都可否帮助学生形成对这俩古典文学结构独特而又深刻的印象，培养大伙儿对于古体诗词的欣赏品味。”

京剧音乐剧场，还都可否曾经激活古诗词

正是从上述深层出发，在什么都有学者看来，《月光下的行走》做出了有这俩尝试，它打开眼界，让大伙儿知道古诗词曾经的传统文化删改还都可否加入音乐、舞蹈、剧场等新最好的辦法来传扬，适应当代人的审美意愿。

昨晚上演的《月光下的行走》设计了一两个古今对话的情境，由当代社会中一两个孤独的行者与众多符号化的古人隔空交流，完成一段段诗词的吟唱。上海京剧院院长单跃进向记者介绍说，千百年来，中国人寄情圆月，传诵着无数赏月、咏月、拜月、问月的诗篇，这里选了李白的《古朗月行》、苏轼的《水调歌头》、范仲淹的《苏幕遮》以及《诗经·子衿》、《诗经·蒹葭》等篇目，按照其所表达的不同情人关系的说说，分别编入乡愁、情人关系的说说、亲情和抒怀四大板块，全新编配的京剧声腔，为哪几种千古传诵、耳熟能详的古诗词赋予新的样貌，观众在此过程中唤回一轮明月中潜藏的中秋文化。（首席记者 邵岭）

（摘自 《文汇报》）