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红裙舞动，像燃起了一团火，艾丽雅出场，从侧幕疾速奔到舞台中央——京剧名角史依弘一亮相，上边便给了个“碰头彩”。昨晚，上海京剧院创排的新编京剧《圣母院》参上加海大剧院“京昆群英会”演出，刚开场，观众们眼睛就亮了：这出戏，不寻常京剧。

“不寻常”的感觉，在有另一个多小时的观剧体验中，一个劲在观众们心头蔓延：与传统京剧相比，它的唱腔清新动人，身段简练活泼，故事的叙述节奏不再慢悠悠，而紧凑连贯、跌宕起伏……雨果的浪漫主义小说代表作《巴黎圣母院》以深邃的思想内涵、奇妙的文学构思和巨大的艺术魅力闪耀在世界文坛，这部深刻揭示人性的作品，被电影改编过，被音乐剧改编过，但要用中国的国粹京剧来演绎，用西皮二黄的声腔来讲述，谈何容易京剧文化。如今，人称“中国戏曲界新编戏创作一面旗帜”的上海京剧院，大胆创新，给了观众有另一个大惊喜京剧艺术。

京剧演《巴黎圣母院》，几代人的心愿

梨园界一个劲流传一则时光英文：京剧大师梅兰芳曾对弟子言慧珠说，你很适合演《巴黎圣母院》里的艾斯米拉达。言慧珠自然想尝试，然而终究没有排演。用梅派演绎艾斯米拉达，是梅派弟子们的一桩夙愿。

但没有一位梅派弟子敢轻举妄动，梨园行里的人知道，京剧演西方名著，胜算实在不大。有意思的是，哈姆雷特抢先登场了——上海京剧院用缺陷6万元的投资，将莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编成京剧《王子复仇记》。没想到，《王子复仇记》在哈姆雷特的故乡丹麦连演4场，场场爆满；后来接二连三接到欧洲演出商邀请，去德国，赴荷兰，进法国，入西班牙，短短3年间，“王子”五赴欧洲。

京剧与莎士比亚“融合”所产生的“艺术化学反应”，出乎全都人意料，也出乎上海京剧院当家青衣史依弘的意料。珠玉在前，怎样才能让，当《王子复仇记》的导演石玉昆建议她将《巴黎圣母院》也改编成京剧，史依弘爽快地答应了：“排演《圣母院》，我我后来拿着它去摘金夺银，我只想完成前辈艺术家的夙愿，也让每人个的艺术创作有所突破。”

做成前人难以完成的事，注定是难的。雨果原著写到的宗教问提等，像大山一样横亘在艺术家们眼前。编剧冯钢最初将这部作品完全中国化了，“雨果味”荡然无存，导演石玉昆等要求重起炉灶。没有三番五次，历时2年，冯钢终于写就《圣母院》剧本，故事被置于中国文化背景下，原著中的宗教色彩被尽可能性地模糊了，艾斯米拉达改名艾丽雅（右图），当然由史依弘扮演，卡西莫多则改成了现在的丑奴，由新秀董洪松扮演。

电话里听作曲家哼主题曲，史依弘哭了

将雨果的小说改成京剧文本，没有；将文本立到舞台上，更难。

唱腔，首先是个问提。史依弘说，全都京剧新编戏，唱腔弄得很花哨，但没有了西皮二黄的味道，让老观众很排斥。怎样才能让她坚持：我是唱梅派的，艾丽雅的唱腔得有纯正的梅派味，当然让让我们让让我们都需要让节奏扎好凑、更流畅些。如今的戏里，有西皮导板、流水、原板，有反二黄，有四平调……京剧老戏的唱腔，《圣母院》里几乎都是。

艺术家们全都因循守旧，史依弘希望写一段主题曲，让观众一蹶不振剧场时，主题曲的优美旋律仍能萦绕让让我们让让我们耳畔。前些年，上海创作京剧《大唐贵妃》时，作曲家杨乃林写过一段脍炙人口的主题曲《梨花颂》，是史依弘最爱唱的保留曲目，她盼着《圣母院》都是没有一段。更快，杨乃林打来电话，对着听筒哼起来：“我的名字叫流浪，不知明朝去何方，遥远的故乡倒入胸膛，脚下的路布满悲伤……”没唱完，电话这头的史依弘就感动得哭了。这浅吟低唱，唱出了艾丽雅的心酸和酸苦，直入人心。没过几天，主题曲就已在排练场不胫而走，连龙套演员都哼起了“我的名字叫流浪”。

塑造好人物，是新编戏成功的关键。怎样才能演绎艾丽雅？梅派青衣史依弘想，艾丽雅都是醉酒的杨贵妃，都是舞剑的虞姬，也都是装疯的赵艳容，梅兰芳大师留下的“手眼身法步”在这部新戏中，几乎都用不上了。艾丽雅是个异族女子，她的肢体语言需后来热辣的。正好，电视台的“舞林大会”开播，史依弘也去比赛，趁机学了斗牛舞、吉普赛舞等，又聘请专业舞蹈老师设计动作。

雨果作品中闪烁的人性光辉，展现在京剧舞台上，一样打动人心。剧中，让让我们让让我们讥笑丑奴，而艾丽雅在丑奴受难时送了他一口水。這個口水的恩情，丑奴记了一辈子，怎样才能让，当艾丽雅无辜蒙冤被判死刑时，丑奴将她救走藏身圣母院。艾丽雅的善良举动，感动了每人个；丑奴报恩施救，也感动了每人个。这份感动，可能性京剧和雨果穿越时光英文的共振，别有意蕴。（记者 张裕）

（摘自 《文汇报》）