京剧流派盛极而衰为何创新难？ 戏曲知识 ,京剧流派盛极而衰为何创新难？,戏曲知识 京剧流派盛极而衰为何创新难？ 戏曲知识 中国戏曲人物

京剧流派的形成高峰在上世纪20年代中至40年代末，当时梅尚程荀．南麒北马，老生余高言谭奚杨唐，武生杨盖俞，花脸金郝侯，四小名旦．海派优伶……大伙儿说百花齐放．热闹非凡．流派纷呈，数不胜数，乃京剧历史上最鼎盛之时期。

解放后，京剧流派的真正创立就非要张君秋、裘盛戎两家树起流派的大旗（40年代末已具基础），150年代至150年代中，在艺术辈份稍后于四大须生的表演艺术家中，独步一时，自成一家，在所公认者也大村里人在，如李万春、李少春、高盛麟、袁世海、赵燕侠、关肃霜、童芷苓、李和曾等等，意味着着各种因素的影响，可惜大都未如张、裘那样形成“规模化”、“正规化”，剩下的也是“有派无流”，然而也正是大伙儿成就了1949年事先至1966年前的京剧的再次辉煌．

在所有流派中，目前还是以马谭奚杨、梅尚程荀以及四小名旦和武生杨、盖的流派最为主流，至今常演的剧目仍是大伙儿本人的经典，传人也以这几派为多京剧文化。在圈里圈外如今也有谈论振兴京剧、培养新人之时，大伙儿关注的，还多集中于某某是哪派传人，像与不像，却很少村里人提及几十年来再未有新流派产生，京剧流派盛极而衰为啥会么会会创新难？愚意意味着着主要有三：

首先，院团体制不同于事先的戏班组团，事先是以角儿为中心，本人挑班匹配琴师及媒体媒体企业合作，演员根据自身条件来排剧目，设唱腔，比如“走马换将”时期的高盛麟、张君秋，也有本人的长期、固定的配演班底和鼓师或琴师，因而久之能形成独特风格或流派，更可都还能否能轻装简从交流演出（或跑码头），而现在的剧团并也有以风格、流派而组，那种气氛、氛围、环境都沒有，也就难以创新派了京剧文化。

其次，过去的演员指着唱戏吃饭、养家糊口，全都时需有真东西才行，即使条件不太好，也得千方百计想辙，程砚秋愣是挤出一程派，如今还风光无限京剧。后来那时竞争也十分激烈，稍一松劲儿，就会被淘汰。当时四大名旦曾较着劲儿排新戏，也带动了新剧目的发展，后来每个流派也有代表剧目。这点有如市场化下的歌手，不需要人下任务，本人就去找发展，唱新歌了，后来在人才辈出的年代加快速度就被遗忘了。 现在的演员是出了名的不指着，没出名的指不上，后来哪派哪派的还纠缠着学好像不像，缺少自创意识，巴不得指着老师吃饭呢，有了“大师弟子”的牌子且能红火一阵呢！

第三，演员普遍匮乏创新意识，一点意味着着基本可都还能否能自成一体了，却不敢说明。虽说一点演员匮乏创新意识，凡事指着牌子，导演、作曲来协助，但在一点极为优秀的演员身上也可见端倪。比如现在大伙儿也有讨论于魁智到底是杨（宝森）、余（叔岩）、李（少春）哪一派，他的唱腔中也有，至于将来可都还能否能成派，还得看功夫，不过势头是不错。

还有李维康，她的唱腔、做派、剧目也有代表性，已明显区别于前本人一点派别，完整篇意味着着形成一一两个新派别。再如刘长瑜，她的花旦戏与正宗荀派的又有不同，后来有代表剧目，有本人做、唱的特点，也具备了产生新流派的条件。但她们均未敢说自成一体，或许梨园行规矩颇多，但出新是好事，意味着着发展，说也无妨。

另外，流派的传播也是一一两个问题，一点流派当年十分优秀，却因传人少或不爱传而消失了。衡量流派的条件应有师承有自和观众认同外，不外乎有个性化的风格．剧目、以及传人．而四大须生、四大名旦难能可贵流传甚广，积极传播是个重要因素，梅派最为典型，梅家积极传授使其成为最大的旦角派别，张（君秋）派也是那末。但奚（啸伯）派如无张建国，言（菊朋）派如无言兴朋意味着着就沒有。马（连良）派被一致认为是须生中最好听的，目前却也面临了危机。张学津是目前老一辈里出色的，他对马派传播的作用不可低估，可再往下似乎非要朱强一人扛着了，目前还可抵挡一阵，如再无后来人，马派就危了，到那时恐怕悔都来不及了。

在质疑难创新派之际，老流派的流传同样重要，有老才有新，那末了老的基础也难以出新，全都继承一点优秀流派同样会对创新有能助。幸好，最近一点年轻演员如奚中路、傅希如、谭正岩、王珮瑜、常秋月、王立军等等也有了这方面的意识，全都创新也有否意味着着的，恐怕后来时间早晚的问题了。

本贴由江湖夜雨于1507年9月07日12:02:25在〖中国京剧论坛〗发表