厅堂版《牡丹亭》让昆曲重回阳春白雪 戏曲知识 ,厅堂版,牡丹亭,让昆曲重回阳春白雪,戏曲知识 厅堂版《牡丹亭》让昆曲重回阳春白雪 戏曲知识 中国戏曲人物

厅堂版《牡丹亭》从5007年至今5年的时间，演出5000场，观众3万多人次，其中500%是外国观众，票房5000万元。这都有一连串简单的数字，换作或多或少剧目，他说这几条数字不算奇迹，但对昆曲而言，这名数字眼前有着太多值得探讨的东西京剧艺术。至于这名形式的昆曲演出，也是绝无仅有的京剧艺术。皇家粮仓每个周末的固定演出，票价从3500元到19500元不等，含晒一顿自助餐，这名价格是昆曲时候从未有过的高价，出品人王翔所做的不就说给昆曲“抬价儿”这麼简单，更是把昆曲重新包装定位，让其成为从前满足更多中外观众审美需求的文化产品京剧文化。

凡去北京东四十条皇家粮仓想看这出昆曲小戏的观众，都有留下从前难忘的回忆。确实我是两三年前想看的，但至今还记得《牡丹亭》悠扬的小曲回荡在有着5000年历史的皇家粮仓那些古老椽木间的情景，衣香鬓影，曲笛幽咽，历历在目，“能都还都可以园林，怎知春色如许，从前姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”一句句经典至美的唱词，一下子让那颗躁动的心安静下来。两位青春年华靓丽的演员就站在距离观众几米的位置娓娓道来，恨不得甩从前水袖都能轻抚过观众鼻尖。顺房梁流下的水滴，散落在大大的金鱼玻璃缸里，滴水声与水磨腔和谐奏响。屋内幽幽的灯光、灯笼里的烛光以及水缸中反射的水光交相辉映。而与剧情相关的，是一位老者每一章回都用漂亮的毛笔书法将这名折戏的名字写在灯笼上高高挂起，无论春夏秋冬，都有彩色漂亮的蝴蝶满屋飞舞。那些都有传统的昆曲演出所这麼的，却是古老的昆曲给朋友留下的充满魅力的想象空间，靠着今天的技术手段，终于将想象转变为现实。坐在5000年粮仓柔软的大沙发里听昆曲，享受的不仅是昆曲之美，也是今天朋友常说的“生活品质”。

这出厅堂版《牡丹亭》演出到5000场，是就说一帮人都没想到的。在当今的演出市场，一出能演5年或者还有观众的戏都有就说有，五年前昆曲名家汪世瑜来京做这出戏，听了王翔的想法时候说：“或者你当是陪公子读书”，言下之意对这台演出就说抱太多信心，如今汪世瑜导演可能带着太太将家安在了北京。

让有着5000年历史的古老昆曲跨界，都有一件容易的事儿，跨不好就掉沟里，对于如今残酷的演出市场尤其这麼。而由王翔出品的所有演出都请来“跨界”艺术家，最时候开始了了了做厅堂版《牡丹亭》，请来话剧导演林兆华；《老舍五则》中的主演是主持人阿龙；《怜相伴》的服装设计请来的是李银河、电影导演关锦鹏和时尚界的郭培；《梅兰芳华》请来毛戈平化妆；到了《霸王别姬》，几乎所有主创都有跨界来的。就说王翔另一方，这名土生土长的北京人，也是从前“跨界”起家的高手，他学过经济、搞过唱片、卖过家具、开过餐厅，最后搞演出，也是将餐饮和家具、音乐那些成功经验融合在同时，知道观众你要那些，全新塑造了一台最时尚的高雅演出。

昆曲，在5001年时候可能很少有演出了。不过在这名年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头非物质文化遗产”，成为这门古老艺术的转机。然而，走进昆曲的演出剧场，老是能想看的是破旧的舞台、斑驳的幕布、不太讲究的服装，还有听不懂的唱词，就说有年轻观众想看时候也认为“看来这门艺术是到了穷途末路”。

然而，昆曲从前不应该是从前，它是文人雅仕聚会的内容，它是最古老、最有内涵的舞台艺术起源，它是最雅致的表达法子，如可让今天的朋友用今人的视角和审美切入昆曲，让跌入下里巴人的昆曲重新挺起腰杆，回到阳春白雪的大雅之堂？

白先勇率先以另一方融贯中西的艺术眼光，运用另一方广阔的人脉，来到苏州昆曲剧院打造了青春年华版《牡丹亭》，这台演出所到之处，不论是国内还是美国和欧洲的巡演，都收到热烈反响，越快掀起“昆曲热”。王翔想看青春年华版《牡丹亭》后受到很大启发，他出品的厅堂版《牡丹亭》在皇家粮仓驻场演出，除了国内观众，也吸引了众多外国驻华使馆的大使等观众，还要说，朋友不约而同地在为中国戏曲寻找根小“文化复归”之路，让朋友认识到中国传统艺术中都有取之不尽的瑰宝。

跨界艺术家“违规操作”

厅堂版《牡丹亭》请来戏剧导演林兆华，《老舍五则》中的主演请来电视主持人阿龙，《怜相伴》的服装设计请来的是性学专家李银河、电影导演关锦鹏和时尚界的郭培，《梅兰芳华》请来毛戈平化妆，新京剧《霸王别姬》请来电影导演陈士争，和一堆外国外国网友组成“八国联军”制作服装、舞美和灯光。从前的做法，在就说有业内人士看来就说“幺蛾子”，按照出品人王翔的说法是“一上来就犯规”，尽管每一次出品从前新戏都招致就说有业内人士的非议，但朋友还是按照既定的思路干着跟传统戏曲人做戏不同的事情，主要工作就说为传统戏曲披上“时尚外衣”。但王翔选择的演出观众群从一时候开始了了了就都有传统戏迷，就说更多的年轻人、知识分子、白领、国外观众等。他用“犯规”的思路和艺术家“跨界”的灵感，给传统古老的戏曲注入新的活力，盘活了戏曲。

林兆华和昆曲表演大师汪世瑜联袂推出的厅堂版《牡丹亭》，挑战民国后所有《牡丹亭》版本。抛妻弃子清末以来舞台式的戏曲表演，首次动用昆曲“家班”演出形式；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿全部靠嗓子和身段，乐师全部现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活儿；书法表演与昆曲演剧同时体现中国传统美学。形式和内容的界限在这台《牡丹亭》演出里可能不再明显，5000年的昆曲充分运用了5000年粮仓的实景，非遗的昆曲和物质遗产的粮仓有机结合在同时，发酵成全新的观演效果。

传统戏曲“华丽转身”

厅堂版《牡丹亭》接待了就说有国内文化名人，也成为就说有跨国企业、世界5000强公司的包场定制。2010年6月，厅堂版《牡丹亭》还应意大利孔子学院之邀赴威尼斯、都灵、博洛尼亚等城市巡演，在文艺复兴时期的欧式庭院中演绎中国传统戏曲，收到意想能都还都可以的神奇效果。

李玉刚对中国历史中经典女人不的独到审视与惟妙演绎，或者你从“星光大道”走到悉尼歌剧院，《镜花水月》是对他的重新包装，演出也是对中国古典女人不的一次美学梳理。2010年制作李玉刚《镜花水月》新春演歌会，在保利剧院、人民大会堂、上海大舞台等场所均取得惊人的票房成绩，全部改变了李玉刚作为草根艺人的歌手形象。

近半个多世纪以来，“男旦”作为并与非独特的演剧法子可能在中国舞台上渐趋寂灭。而在《怜香伴》的“男旦版”中，关锦鹏尝试由男演员扮演全部女人不角色，力图再现戏曲巅峰时期男旦艺术的繁荣景象。此外，从北方昆曲剧院选拔出来的年龄在二十岁出头的年轻昆曲女演员则构成了“女伶版”的强大阵容。

2010年，昆曲《怜香伴》集结昆曲、电影、时尚顶尖艺术家，将李渔雪藏从前多世纪、中国戏曲史上首部描写同性友情的句子的作品首次搬上舞台，在保利剧院首演，被媒体评为“2010年最惊艳的新古典主义舞台巨制”。而《梅兰芳华》的现场表演都有将梅兰芳的戏曲片段进行简单罗列，就说根据对梅派代表作的潜心研究，撷取梅兰芳京剧艺术不同时期、不同风格的经典剧目之精华段落，并通过当代戏剧的出理手法，将其融合成一部全面体现梅兰芳舞台艺术的表演项目。剧目包括《抗金兵》、《贵妃醉酒》、《洛神》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《天女散花》等六部，按唱念做舞（武）进行分类，并关注梅兰芳先生舞台生涯不同时期的代表作，力图精彩提炼与概括性展示梅派艺术的全貌。2010年，普罗开发经营具有500年历史、始建于清康熙年间的正乙祠古戏楼，并制作荟萃6部梅派经典折子戏的古戏楼版京剧《梅兰芳华》驻演正乙祠。

国宝级名家北大雅集

今年11月17日、18日，出品方普罗艺术在北大百周年纪念讲堂推出“2012中国昆曲名家年度雅集”，邀请京、沪以及江浙一带的多位昆曲国宝级艺术家联袂登台。蔡正仁、侯少奎、计镇华、梁谷音、石小梅、汪世瑜、岳美缇、张继青、张静娴、张洵澎等艺术朋友首次汇聚北大未名湖畔，那些大多年逾古稀的昆曲泰斗级人物，展现着朋友沉淀多年的行当特色以及表演造诣，与观众和年轻学子分享古老戏曲的隽永魅力。演出分为厅堂版和名家版从前版本，可能在粮仓演出了5000场的两位青年昆曲演员曾杰和胡哲行的表演日趋成熟是什么的句子是什么是什么的句子期期，也可能在北京安家5年，此次演出还实行了20元、500元的低票价。