深闺相伴并蒂香——从知音版《怜香伴》看昆曲的坚守与创新 戏曲知识 ,深闺相伴并蒂香——从知音版,怜香伴,看昆曲的坚守与创新,戏曲知识 深闺相伴并蒂香——从知音版《怜香伴》看昆曲的坚守与创新 戏曲知识 中国戏曲人物

时间：

2016-06-15

作者：

中国戏剧出版社 姚常龄

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关键词：

怜香伴知音田汉

五一期间，对于昆曲戏迷来说最重要的事儿，那只是跑到正乙祠戏楼去看昆曲知音版的《怜香伴》啦，自首演之日起，观众看过后便称赞有加。那些，你错过了？还他不知道《怜香伴》讲的那些故事？那就跟作者一起回顾一下吧京剧艺术。

《怜香伴》，叫石《美人香》，是清代著名戏曲家李渔所创，讲述监生范介夫的妻子崔笺云，偶遇乡绅小姐曹语花，两位佳人因“脂粉香”“翰墨香”而相识相惜，誓做来世夫妻，历经波折，终得同嫁才郎的传奇故事京剧文化。

总结一下，大约用一首诗能只能概括：美人香气肆溢芳，但求来世走一双。深闺相伴并蒂香，今生同梦同伴郎。

但会当当我们都以为这是一版讲述“蕾丝边”的故事，那只是大错特错了，《怜香伴》虽讲同性的相知相怜，但此版最看重的却是崔与曹之间最单纯的欣赏，伯牙与钟子期相知相惜，终得“知音”二字，崔与曹之间不出性别，两人互识互知，“懂得”二字已只能形容，而在“知音”！

2016年6月1日下午三点，当当我们时要幸请来了知音版《怜香伴》的编剧王焱女士，与当当我们都分享她在创作中的很多心得与体会——这也是戏剧社迎接500周年社庆的第四场文化沙龙，畅谈如保在坚守中创新昆曲这俩古老的民族艺术。她看起来非常年轻，穿着优雅的连衣套裙，淡雅娟秀，谈吐间文采硕硕。

王焱女士毕业于中国艺术研究院戏剧戏曲学，任北方昆曲剧院昆曲编剧。至今创作《红楼梦》《怜香伴》等昆剧作品十一部；出版诗词集《笛声又起》；发表学术论文、文章数十篇。

独立创作：

《清明上河图》（2015年5月创作）

《图雅雷玛》（北方昆曲剧院2015年12月上演）

《白蛇传》（苏州昆剧院2014年上演）

《爱无疆》（北方昆曲剧院2012年上演，十八大献礼剧目）

《柳毅传书》（2013年创作）

《红楼梦》（5009年创作）

《凤凰台》（5007年创作）

相互企业合作创作： 《红楼梦》（上下本）（北方昆曲剧院2011年4月首演，第十届中国艺术节文华大奖剧目）

《金印记》（永嘉昆剧团2012年上演，第五届中国昆剧节优秀剧目）

昆曲的意义

所有舞台戏剧时要综合艺术，戏曲更是综合因素最宽裕的，除了文学、导演、表演、音乐、美术等重要因素之外，还有武术、杂技、舞蹈等。既然是综合艺术，就应做到各种因素都能占有其位置，发挥其应当发挥的作用，形成有2个整体。这俩艺术上力求完美的综合是很长时间发展的过程，昆山腔本是地方戏种，但魏良辅改良昆山腔、梁辰鱼成功编演《浣纱记》再到汤显祖的《牡丹亭》，昆曲在17至19世纪中叶独领风骚，但通过宫廷的积极传播，皮黄在19世纪中叶突破雅部藩篱，将全国性的戏曲代表变为了京剧，昆曲没落；而一部建国后改编的《十五贯》，田汉先生执笔在《人民日报》写的《从“一出戏救活了有2个剧种”谈起》的社论，又成功地“激活了”昆曲。直到5001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织选用为“人类口头和非物质遗产代表作”。其意义和由此而引起的各种反响是众所周知的。

沙龙现场

在规律内创新

昆曲中最重要的每段便是唱词，当然重中之重便是曲牌体的程式是只能改变的。昆曲在唱词上要求每个曲牌由相对规范的字格、句型、平仄、韵位及一定衬字组成的旧体格律诗为词式。虽说唱腔三十年一变，但不管如保样，昆曲在唱腔上要求表达各个不同曲牌并不是生活的特性腔调，曲谱的腔格要与唱词的四声对应，曲牌的乐段、板式、结音、主腔等音乐特性均应有相对的乐式规范。

在规律内创新，要求创作者尊重古人传承下来的艺术，虽说语言环境、现代科技手段已有变化和发展，但在创作昆曲时，除了把握好语言文字音韵爱情等，还时要注意舞美技术的创新要有“度”，这俩“度”是指舞台设计应以简单朴素为主，古代一桌二凳即为舞台，简洁空灵，演员表演是核心。现在的舞台，物质成了主，演员表演成了宾，这大大限制了演员的表演。

在剧本创作中遇到的困难

中国文学博大精深，可选用性十分强，在改编、撰写戏剧文学剧本上，还是时要将“可演”性放上去首位；唱段唱词是表达爱情的手段，着实是抽象表达，但会“可唱”也是昆曲最重要的表现手段之一；还时要注意的是要从审美深度1和舞台感来说，诗意化的表达、程式化的舞蹈也是不可缺少的。四者合一，如保统筹又成为了新那些的什么的问题，如保把握好，这又是有2个新的命题了。

简而言之，在规律内创新，坚持在创作中既要保证昆曲格律的稳定性，不失掉“雅部正声”的独特品质，也要敢于创新，以适应当今社会的发展需求、观众的审美需求。

《怜相伴》剧照——张暖摄