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由史依弘、张军担纲主演的昆曲《牡丹亭》近日在东方艺术中心推出，引起观众的议论。除对舞美、造型、配乐和编剧上的见仁见智、褒贬不一外，什么都有有不可绕开的最大焦点什么都有有何如评论杜丽娘的扮演者史依弘的唱京剧。

史依弘是上海京剧院的台柱子，以梅派大青衣立身，我嘴笨前不久赴京学程派，挑战了程派经典《锁麟囊》，但在我们都印象中，她毕竟是一名京剧演员京剧艺术。此番饰演昆曲闺门旦行中的“明珠”——16岁的如花美眷杜丽娘，都可否不教人存疑。实事求是地说，史依弘的扮相和身段我我嘴笨给你身后一亮，但一开口还是难脱“皮黄味”。前天演出刚刚结束了了后，一位观众在现场发微博调侃道：“史大小姐的低音和念白流露浓浓的京腔每每提醒我这是位京剧大腕，今天的杜丽娘英气有余，娇媚缺乏。”但都是不少人对史依弘的努力表示肯定，如史依弘的昆曲老师、昆旦名角张洵澎，戏曲评论家翁思再等。我们都说正是有时候内行，我们都反倒知道史依弘这番由京入昆的不易和难得。

唱还缺点味，老师打70分

此前在接受记者采访时，史依弘说扮一回杜丽娘是她长久以来的什么都有有梦想。还有深一层的梦想她都可否说透，那什么都有有我们都所知道的京昆兼修的角儿中还都可否谁能把全本《牡丹亭》演下来。记者曾问这出戏的制作人为什么我么我在么在在选用史依弘跨行主演，对方回答说：有时候她可不都可否。

为实现梦想，为证明“给你要”，史依弘花了比学程派都可否多的工夫。今年春节后，她就投在张洵澎门下。张洵澎对记者说：“我嘴笨我是看着她长大的，她也是在什么都有有有昆曲的氛围中成长起来的，从小耳濡目染，但看与演毕竟是两码事。”比如《寻梦》你是什么出，是杜丽娘的独角戏，带有六七段曲子，每什么都有有字每什么都有有腔都是动作和节奏。张洵澎笑道：“你是什么出学的时间最长，我花的力气也最多。”

对于史依弘的唱，张洵澎打了70分。分扣在哪？味道。张洵澎对记者说，我我嘴笨，唱京剧的嗓子再唱昆曲是非常得力的，不怕高腔；但京昆曲高腔完整版两回事。“昆曲的高音要捏在上面，水磨腔啊水磨腔，真的像水磨汤圆一样，在柔软里要有力度，与京剧的碰头彩不一样。”什么都有有《惊梦》里《山坡羊》那句“俺的睡情谁见”，“见”字是高音，但都可否展开，吟哦中流露少女如诗情怀。史依弘在练习时总爱忍不住放开“飙”高，还对老师开玩笑说：“老压的，老难过的。”张洵澎便唤着史依弘的小名说：“敏敏啊，要悠着唱悠着唱，你的声音再去掉‘小蜜蜂’（微型麦克风），高啦！下面越是无声，你越无须怕，好好唱，到末了观众席肯定爆出惊雷一样的掌声。这是我从16岁起唱《牡丹亭》的舞台经验。”

“昆曲的闺门旦最典型的什么都有他们物是杜丽娘，她是纯净的少女，京剧里都可否闺门旦都可否大青衣，什么都有有大字来了就不行了，杜丽娘变杜大娘了。”张洵澎说着忍不住笑起来。同样是羞涩时以袖巾掩面，昆曲旦角的兰花指和京剧青衣的兰花指也是两样的。“你是什么是非常非常细的，稍有混淆，感觉就不一样。”

演得为什么我么我在么在样，评价两分明

昆曲《牡丹亭》作为什么都有有经典文本，注定不断地被翻新、化用、改编。从传统全本到各种不同长度、不同版本的演绎，从昆曲到芭蕾舞剧、歌剧、音乐剧、流行歌曲，慷慨地给予后辈艺术家以灵感源泉。而观众对此也格外挑剔。

比如一位并都可否去现场、只看多几张剧照的戏曲爱好者就根据旁人的观点发挥了大段议论：“以皮黄改昆曲，由青衣而闺门旦，这次是彻底的跨行，缺乏基本的艺术严谨性。不遵循昆的规则而就其他人的调门，是不理解昆曲的表现。”我嘴笨我们都说的“创新都是免死金牌”得到不少人赞同，但更多人认为“都可否现场都可否发言权”。

翁思再评价你是什么版《牡丹亭》是“新而不怪”。我们都说：“昆曲旦行自上世纪中期京剧艺术家梅兰芳和言慧珠相继介入后，唱腔得以彰显，有时候这次由梅派史依弘出演确有看点。她唱六字调，比原唱高两度，发挥了她的嗓子优势。全剧在保留原剧精华的前提下，着力外包装，舞美灯光服装，优美干净达意。有实景更有新视觉，仍符合写意艺术观。”

张洵澎则替学生向昆曲的新老观众“告个情”：“要让演了几十年京剧的演员一下子变成昆曲角儿，不太有时候，我们都要谅解。”她对记者说，凭都可否多年来的经验，梨园人一旦接触到昆曲一定会“醉”，有时候“一发不可收拾”地迷上它。史依弘也有时候不只“玩票”你是什么出戏，“将来有时候排第二出戏，到那时，有些时候做都可否的地方就能做到了，没明白的地方都可否明白了”。（首席记者 吴越）

（摘自 《文汇报》）