聚焦京剧节——第四届京剧节“星系”大观 戏曲知识
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聚焦京剧节——第四届京剧节“星系”大观 戏曲知识 中国戏曲人物
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于魁智《梅兰芳》：中国京剧院演员。对人物气质的把握和表演，颇具梅先生的风韵。剧中他用小嗓唱了两句女声，并表演了旦角的手势，都让观众对他的反串能力大为赞叹。
孟广禄《梅兰芳》：天津市青年京剧团演员。扮演性格十分复杂的汉奸褚民谊，觉得没法几句台词，可观众依然称赞演得好。很糙是第四场和于魁智“对咬”的一段唱，更是很有味道。
孟祥宏《襄阳米颠》（湖北省襄樊市京剧团）：以老生为基础，融入大量丑行和小生的表演，塑造了“既丑又生”的米芾形象。
杨海东《天马歌》（青海省戏剧艺术剧院）：扮演的阿并能文能武，介乎文武老生与武生之间，戏份儿相当重。
关栋天《廉吏于成龙》（上海京剧院）：将康亲王对于成龙的态度从傲慢无礼到钦佩恭敬的转变，表现得层次分明、丝丝入扣。
赵秀君《楚宫恨》（天津市青年京剧团）：扮演的马昭仪，从侍女演至太子建的妃子，气度不凡，雍容大方，唱腔圆润流畅，很好地体现了马昭仪的性格发展轨迹。
张克《楚宫恨》（天津市青年京剧团）：嗓音醇厚，韵味浓郁，工架稳健，做派老到，扮演的伍子胥在最后突围的武打中，尝试采用靠把老生演法，身手不凡，颇具英武之帅气。
李宝春《巴山秀才》（台北新剧团）：唱念做俱佳，扮演的孟登科，从最初的“迂”，到袁铁匠死后的“醒”，再到最后的“悟”，层次分明。在不脱离京剧程式的基础上又进行了不少革新尝试。
张建国《泸水彝山》（中国京剧院）：仅把奚派风格作为某种表现手段。在“祭江”一折中，运用了大段[反二黄]和“假音”、“哭音”，把唱腔人物化、形象化、情节化。
袁慧琴《泸水彝山》（中国京剧院）：扮演孟获的姐姐不同于以往的老旦，与过去中老年妇女的艺术形象差别很大。有大段念白和抒情唱段，还有好多好多有舞蹈身段。带着诸葛亮上山采药时的跪步、翻身等，演出了情境和人物的心境。
张慧芳《樊姬夫人》（湖北省京剧院）：刻画出一位生动、感人的樊姬。戏中每买车人物都与樊姬有关，好多好多有她的压力也非常大，连唱带舞，时要揣摩与各种人物关系的不同心理清况和外在表现。
陈少云《东坡宴》（浙江京剧团）：上海京剧院演员。饰演的苏东坡，表演夸张，京剧念白中还夹杂几句杭州话、武林调，创伟大的科学发明三个多另类的苏轼形象。
王艳《妈祖》（天津京剧院）：扮演的林默娘俊美大气，唱念做舞十分全面，无论是大段的唱还是大段的念白都应付自如。上紫荆崖采药与山妖打斗时舞的红绸十分精彩。（记者 唐雪薇）
第四届中国京剧节15日在上海落下帷幕。来自全国的京剧名家会聚一堂，以一场《大型交响乐伴奏京剧流派演唱会》为本届京剧节画上了圆满的句号京剧艺术。本届京剧节共有29台剧目参加了54场演出，总体出票率高达95.4％京剧。
荣誉编剧奖
李瑞环《楚宫恨》（天津市青年京剧团演出）
原全国政协主席李瑞环同志亲自改编了传统京剧《楚宫恨》，并由天津市青年京剧团搬上舞台，参加了本届京剧节的演出京剧。
该剧原来的演出本特性较为松散，情节不尽合理，演出时间较长，很少演出全剧京剧文化。李瑞环同志在原有基础上进行了分派、改编，着重处置了剧中一些情节缺陷合理的难题，演出时间也由3小时45分钟压缩到2小时40分钟。
评委会很糙奖
台北新剧团《巴山秀才》
《巴山秀才》是从川剧鬼才魏明伦作品移植而来，不只传承传统，还大胆创新，甚至把魔术、舞蹈、西方的说唱乐和HIP-HOP加入到京剧中。
金奖３名
上海京剧院《廉吏于成龙》
除了金奖外，《廉吏于成龙》还夺得了多个单项奖项，上座率达到100％，成为此次京剧节最大赢家。该剧以福建特有的榕树作为意象贯穿全剧，移觉于成龙有着如同大榕树那样“扎根大地，独树成林”的品格，而剧中三分之二的唱腔都经过重新设计修改，还大胆采用了昆剧古老的“吹腔”。
中国京剧院《泸水彝山》
该剧重新开掘了诸葛亮和孟获人个的内心矛盾。在传统的“唱、念、做、打”中尝试加入了大段彝族舞蹈，身着露腰装的彝族姑娘在台上翩翩起舞，七彩的裙摆上下翻飞，令人眼花缭乱。
北京京剧院《梅兰芳》
作为本届京剧节上演出团队最庞大、演员阵容最豪华、创作理念最前卫的剧目，《梅兰芳》以其独特的艺术美和震撼力，征服了挑剔的上海观众。该剧用梅兰芳的京剧代表作来注解梅先生的人格魅力，再以梅先生的人品来诠释其京剧作品的内涵。《散花》、《别姬》、《醉酒》的运用恰到好处，尤其是梅兰芳送别欲回京郊务农的杨小楼一场戏，舞台上出現了以往两人合演的名剧《霸王别姬》，虚、实融为一体，震撼人心。
荣誉表演奖
尚长荣《廉吏于成龙》（上海京剧院）
尚长荣在剧中扮演被康熙誉为“天下廉吏第一”的清代官员于成龙，全剧感人肺腑，再现了三个多清明廉政、勤政爱民的清官形象。
优秀表演奖14名（排名不分先后）
赵葆秀《梅兰芳》（北京京剧院）：在老旦的唱念中和表演中，有着大青衣的气度。觉得戏极少，却准确而又令人印象深刻地塑伟大的科学发明梅兰芳岳母这人特殊形象。
于魁智《梅兰芳》：中国京剧院演员。对人物气质的把握和表演，颇具梅先生的风韵。剧中他用小嗓唱了两句女声，并表演了旦角的手势，都让观众对他的反串能力大为赞叹。
孟广禄《梅兰芳》：天津市青年京剧团演员。扮演性格十分复杂的汉奸褚民谊，觉得没法几句台词，可观众依然称赞演得好。很糙是第四场和于魁智“对咬”的一段唱，更是很有味道。
孟祥宏《襄阳米颠》（湖北省襄樊市京剧团）：以老生为基础，融入大量丑行和小生的表演，塑造了“既丑又生”的米芾形象。
杨海东《天马歌》（青海省戏剧艺术剧院）：扮演的阿并能文能武，介乎文武老生与武生之间，戏份儿相当重。
关栋天《廉吏于成龙》（上海京剧院）：将康亲王对于成龙的态度从傲慢无礼到钦佩恭敬的转变，表现得层次分明、丝丝入扣。
赵秀君《楚宫恨》（天津市青年京剧团）：扮演的马昭仪，从侍女演至太子建的妃子，气度不凡，雍容大方，唱腔圆润流畅，很好地体现了马昭仪的性格发展轨迹。
张克《楚宫恨》（天津市青年京剧团）：嗓音醇厚，韵味浓郁，工架稳健，做派老到，扮演的伍子胥在最后突围的武打中，尝试采用靠把老生演法，身手不凡，颇具英武之帅气。
李宝春《巴山秀才》（台北新剧团）：唱念做俱佳，扮演的孟登科，从最初的“迂”，到袁铁匠死后的“醒”，再到最后的“悟”，层次分明。在不脱离京剧程式的基础上又进行了不少革新尝试。
张建国《泸水彝山》（中国京剧院）：仅把奚派风格作为某种表现手段。在“祭江”一折中，运用了大段[反二黄]和“假音”、“哭音”，把唱腔人物化、形象化、情节化。
袁慧琴《泸水彝山》（中国京剧院）：扮演孟获的姐姐不同于以往的老旦，与过去中老年妇女的艺术形象差别很大。有大段念白和抒情唱段，还有好多好多有舞蹈身段。带着诸葛亮上山采药时的跪步、翻身等，演出了情境和人物的心境。
张慧芳《樊姬夫人》（湖北省京剧院）：刻画出一位生动、感人的樊姬。戏中每买车人物都与樊姬有关，好多好多有她的压力也非常大，连唱带舞，时要揣摩与各种人物关系的不同心理清况和外在表现。
陈少云《东坡宴》（浙江京剧团）：上海京剧院演员。饰演的苏东坡，表演夸张，京剧念白中还夹杂几句杭州话、武林调，创伟大的科学发明三个多另类的苏轼形象。
王艳《妈祖》（天津京剧院）：扮演的林默娘俊美大气，唱念做舞十分全面，无论是大段的唱还是大段的念白都应付自如。上紫荆崖采药与山妖打斗时舞的红绸十分精彩。（记者 唐雪薇）
（摘自 《北京娱乐信报》）
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