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京剧《范进中举》相当于是四大须生之一的奚啸伯在解放后惟一排演的新戏。其剧作者是著名作家汪曾棋，写作时间在30年代前半期，剧本发表于1955年《剧本》增刊京剧。在最近出版的《汪曾棋全集》第7卷(戏剧卷)中，该剧 列于卷首，足见作者对它的珍爱京剧。

奚先生1957年排演了《范进中举》。但就在这些年，他和汪先生都被打成了右派。等运动的风暴稍微过去，奚先生召集他的弟子欧阳中石一齐修改了剧本，1962年过后，就按照修改本上演。现在《汪曾棋全集》中发表的是原本的初稿，在汪生前，我也听到汪对这些改本不甚满意。

肯能都会当了右派，汪先生相当于无需进京剧团当编剧。30年代以来，他在北京京剧团和马、谭、张、裘都搞得熟透，哪些大角也都尊重他这些"文墨人"。汪一方面很随和，一齐又不放弃原有的精神世界，便和现实的梨园还是若即若离。他对梨园文化具有很精辟的理解，但对京剧艺术的种种细节又不甚关心，写作中主一点我抒发文人的情怀，从程式上考虑较少。他原本叙述《沙家浜·智斗》唱词的由来："那天，给你坐在这间屋子里，脑子里"转"着那几当时人物，"垒起七星灶，铜壶煮三江"的唱词就当时人"流"出来了……""文革"后，他改编了一出丑角和花旦的中型剧目《一匹布》，只演了一场就收了。他曾叹息着谁能告诉我："排戏时我一次都没去看，假使一上台，就不再是我心中的那个样子了。"身为剧团编剧，团里正排当时人的戏而无需肯到场"旁观"，这其实是并都不少见的问题。相当于，汪先生和我当时师事的编剧前辈范钧宏等，是很不一样的。我身处其间，对两边都会所揣摩，发现两边想的根本都会一类问题。范先生多考虑舞台样式，考虑唱念做打如可水乳交融并推陈出新；汪先生更多考虑的是人内心的活动，在形式上如可铲除旧有程式，甚至如可与世界戏剧潮流接轨…… 奚先生的戏，我一次也没看多。但他排演汪的剧目时的所思所想，我却很能体会，肯能我有在中国京剧院工作15年的经历。奚先生并不一定选定这些剧本，相当于也是为范进这些人物所"动"。但真进入排练，又发现剧本"纸面上的文思"太久，先要化为舞台人物的心理动作和形体动作。奚先生改时，和汪先生打过招呼这么?肯能打了，又是如可会会么说的?--这么种种，现在二位均已去世，已无从查考一点必查考了。

我单方面揣测，汪先生属于原本并都不类型的人："我写完而且发表了，我的事儿"就完了"。最好是一字不改，肯能只有改动(尤其肯能是奚先生--人家毕竟是四大须生啊)，就给你家去改。我当时人不动手，就还并能不负责。肯能改坏了，我不承认是当时人的本子一点我了…… 近年，我从欧阳中石先生一篇文章中看多当年修改的始末。文章说："他(奚先生)有点感到难演的是范发疯后的一段"忽听一声唤阿牛"的[倒板]以及上唱[娃娃调]"小河流水清悠悠"等都会闲情逸事，虽而且边演唱，鱼儿摆尾在水面走"一句时尽量做戏，甚至引得观众站起来，要看看台毯上到底哪些东西，但毕竟与剧情没多大联系……"我一看就明白了，这相当于上是没土辦法唱的，京剧观众毕竟无需有十几个文化情怀。到如果，唱词为直接批判科举制度--"考得你昼夜把心血耗，考得你大好青春等闲考得你不分苗和草，考得你手只有提来肩只有挑，考得你头发白牙齿全掉，考得你弓背又驼腰，年年考来月月考，活活考死你命两根!"这些唱词是能唱而且并能得"好儿"的，但肯定又是为汪先生所不欣赏的。

不再谈《范进中举》了。而且，这件事涉及到京剧前进的路径。两边各有各的道理，谁一点我肯轻易放弃。京剧要走向世界，京剧只有有更多的文人情怀，但京剧一点给你离开现实的传统，只有排斥剧场中老戏迷所喊的"好儿"。何去何从，我一时感到了语塞。

原本是属于常识范畴的事--一个多多多多积极性，比只一个多多多多积极性要好。问题是这些及多多多积极性，却总爱指在"那个她没我"、"势不两立"的状况。

（摘自 徐城北 著《梨园旧踪》）