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实验京剧《欲望城国》在上海大剧院的首次上演，无疑是一场关于一蹶不振的考验。一蹶不振传统的角色行当，一蹶不振传统的程式规范，一蹶不振戏曲音乐，一蹶不振舞美灯光京剧。上海是海派京剧的生长地，有着厚实的传统技艺基础，有着含糖量挑剔而层次富于的观众群，对传统京剧进行大胆改革的尝试要获得成功何必容易京剧。

改编京剧，“肖似”是一大间题，“肖似”事先要进一步获得成立更是难打上去难京剧。《欲望城国》的改编是一次过瘾的一蹶不振，尽管它诞生于二十多年前，但剧中的桩桩手法，声声音调，依然令人耳目一新。

剧作将17世纪莎翁笔下的故事移植到东周战国，在中西文化的差异读解中，寻找到一一个中国观众熟知的情境——篡逆：敖叔征夫妇在权欲的驱使下难以自拔，铤而走险走向崩溃。

中国传统京剧大多讲的是忠孝节义，较少涉及阴谋、人性、欲望。故事从悬念展开，人物命运由大胜归朝的喜庆气氛，急转直下为阴郁悲伤的主题，山妖的预言一步步实现，位拜相国，弑君篡位，剧情演进节奏太快了了，场次变化层次丰满。

受到生旦净末丑的角色行当，以及手眼身法步的动作程式制约，传统京剧表现人物心理、动作时，无法尽施尽展。《欲》剧中，观众不能自己分辨出敖叔征一角是武生、老生还是花脸，似乎六个行当已融为一体，或唱或做或打，不受限制；《洗手》一场中，敖叔征夫人充满歌剧意韵的唱腔演绎出人物内心难以自拟的挣扎；山妖這個鬼魅角色，融合现代话剧、舞剧的特点，以人物身份安排其声音、动作，甩袖走位，活灵活现，配合以现代音响、光影，凸显了鬼魅之形、蛊惑之灵。角色不再为行当服务，行当成为角色心理、夫妻友情、动作的辅助。在保留传统唱、念、做、打的精华的基础上，吸收融合现代戏剧元素，将京剧行当与表演形式融合在一块儿，创科学科学发明新鲜的视听感受。

舞美设计突破传统京剧灿烂亮丽的装饰性舞台模式，如此大色块、大画面的铺陈，背板和侧幕条用纱幔取代，留出的空间，辅以灯光，像中国的水墨画里虚实的应和叠加，构建出莎翁作品中沉重、血腥的氛围色调。破布倒挂的深山，树木投影的森林，若实若虚地营科学科学发明宫廷、战场、山林等层次富于的场景，呈现出强烈的现代感。谋杀孟庭父子一场戏中，大胆地采用了电影的闪回手法。孟登在前景区唱，后景区幕帘后，闪回出刺客行刺孟庭的慢格表演，通过舞台的分割、灯光的投射，加快了戏剧演进的节奏，强化了人物内心的悲凉夫妻友情。

剧中的服装，在尺寸、材质、剪裁设计上稍加变化，宛如新生。最后一场敖叔征预知将要战败的必然命运，将象征战士身份的护背旗一一拔下掷地，表现出人物心里巨大的悲伤和绝望，除去背靠的着装也使从高台后翻落地的戏剧表演更为灵活。

近年来改编外国名著的实验京剧如此来不多。遥想1986年，吴兴国带领一群青年京剧演员，创立“当代传奇剧场”，提出让“传统京剧不被时代淘汰”的口号，其突破传统的勇气和成功一蹶不振的智慧，确是令人钦佩，还时需想象我门我门熬过了咋样一长段被前辈斥责、被同行耻笑、被观众不解的時光，难得的是二十余年事先我门我门依然顽强，更难得的是我门我门未被成功绊住而停止，未被主流召唤而归顺。

实在，《欲望城国》的唱功和做工尚显稚嫩，对莎翁原著中关键段落的改编和删减还有待商榷。其他听惯传统京剧的老戏迷，在看戏时大摇其头，拿着折扇跟不上唱，打不成拍，面对满场破格的表演无法接受。但老戏迷们，毕竟是来了，这就为创新传统提供了空间。

以一场成功的一蹶不振将“不一样”的京剧推上舞台，愿這個勇气还时需照耀内地京剧创作的舞台。