胡琴改革琐谈 　 戏曲知识 ,　　　胡琴改革琐谈戏曲知识 　　　胡琴改革琐谈 　 戏曲知识 中国戏曲人物

胡琴与手

胡琴作为有一种较为古老的民族器乐，至今问世意味着着分析二百多年，丝竹系列当首，奠定了深厚的坚实基础，不可组阁，从经济意识、社会文化意识等领域里也有不可估量的价值与贡献，毋庸置疑的为灿烂传统的民族文化增加了绚丽的色彩。然而，国家开放，科学进步，国际文化要交流，面对落后的技术工艺意识，应该有所摒弃，建立有一种新的开拓意识，很重是朋友儿民族文化应有的有一种面向世界的开拓意识京剧文化。

胡琴问世至今，从制琴、教授到演奏等方面，几乎原封不动地沿袭下来，意味着着分析意识、技术、条件的落后，很多现象因错就错，把这麼法律法律依据的法律法律依据法定下来，作为法律法律依据，并在其它拉弦乐器中相互影响着，这是有一种很可悲的现象京剧。比如：民乐二胡码下面的海绵，在京胡皮膜上抹口水，在灯光下烘烤皮膜，以及胡琴用弦的一丝一钢等，是是否伤大雅姑且不谈，这里有有另1个多与西洋小提琴演奏所不同的立足点现象，我想要，这麼相对稳定的琴，演奏心态、技巧的发挥就会大打折扣。

另1个劲大家问，就胡琴演奏而言，…"琴重要?手重要?"我好的反义词有一种现象很含混，应该更尖锐很多，即"琴第一?手第一?"很简单，"琴第一，手第二"，大家不以为然，这麼李慕良先生、杨宝忠先生演奏也是这麼吗?是的，我以为，这不矛盾，所有演奏家不乏包括李先生、杨先生都承认胡琴变量因素过大，意味着着分析琴是定量，是超稳定性的，有一种现象就处置了，众多演奏家也有更上一层楼，这麼，李先生、杨先生更是如虎添翼。

我想要，就琴而言，琴是定量，手是变量，就人而言，手与手之间，相对来说是变量，绝对来说是定量。这里超稳定性琴的前题，就成为势在必行的改革核心了。

好的反义词，左右也是适应，我想要要看适应是否划得来，青春恋爱物语是超稳定性的琴一旦适应成功，即可一劳永逸，既不换皮，如果换码。

至于把胡琴作为有一种民间古董去保存、收藏那又是一回事了，我想要有一种"时尚风"、"调侃风"好的反义词给实用主义者带来很坏影响，常常把琴侃得天花乱坠，拉起来却天壤之别，面目皆非。

好的反义词，上述"琴手关系"是指琴暂且稳定改革到超稳定时期的"琴手关系"，一旦过渡成功，也就再不想大家提出曾经的现象了，很自然的就会自生自灭了。

音型与现代音响技术

京剧胡琴音型的形成与朋友儿民族中的大多数器乐有着相似的状态，即开放型音型，说起开放音型，当然有它久远的历史。

仅就胡琴而言，意味着着分析胡琴在民族拉弦乐器中音调最高，加之为开放式共鸣筒，又配以动物蛇皮，三因素所致而决定了音型非常粗犷，音量相对很大，演奏起来颇费心思，而也有功夫，好的反义词粗犷如果有一种意境的色彩，而音量过大，又往往难于控制和表现(常冠以"炸"、"穿透音"、"金石宏钟"美誉，但这暂且是音型的对位相关词)。

上述有有另1个特色，在旧时代有其背景土壤(剧场秩序嘈杂、乱，无音响技术或音响技术低劣等)，现在不同了，剧场文明，观众欣赏水平很高，很重是伴有高科技的音响技术，有一种状态，以现代科学拾音深度分析也有其不科学的一面，我想要，具有特色的胡琴，就要面临着有有另1个使得音乐理论界、电子音响理论界认可的音响现象，现代音响拾音技术，已上升到"混响混声学"的理论，即"剧场大厅效应"，既要有多个乐器的层次与深度，又要有整体的"意境感"、"空旷感"，但把它作为具体的制琴标准，是绝对忌讳的，也是不可与之混淆的，这是有有另1个制琴原则。

胡琴需用粗犷，需用有一种"写意"色彩，意味着着分析它是惟一的一把高音拉弦乐器，但要适中非要过，就色彩而言，应再伴有很多"含蓄"、"隽永"色彩。 这麼，这有一种色彩的具体体现又如何呢?简单说来，即演奏起来，声音不超前、音质不粗糙，仍保留粗犷写意色彩，音实且后置，并伴有隽永细腻色彩。

诚然，非用有一种不同的琴在一段时间里进行比较，仅用辞令开路是难有身临其境的体会的。