秦腔重在人物创造——再谈戏曲演员的艺术旨归 戏曲知识 ,秦腔重在人物创造——再谈戏曲演员的艺术旨归,戏曲知识 秦腔重在人物创造——再谈戏曲演员的艺术旨归 戏曲知识 中国戏曲人物

看戏却说看角儿,不要再戏就在角儿身上。但作为角儿却说重在创造角色,把人物真正演活了,甚至演成“活诸葛”“活六郎”“活赵云”，观众方可得到美的薰陶，从而被“粉丝”青睐，称你们你们是兰州的“把式”京剧艺术。这是民间“观演”关系中很自然的普遍规律京剧。

戏曲艺术创造角色的内在动因都却说通过“五功四法”及绝技绝活最终使剧中人物生动活鲜的立在舞台上,而未必只见表演技巧的外象而走失对剧情中人物的灵魂刻画京剧艺术。一点秦腔演员总爱将“手、眼、身、发、步”“唱、念、做、打”的具体功法与所饰演剧中人物的成立非要有机地结合起来,是故他(她)就还非要称作是角儿、“把式”京剧文化。当下，各地院团在努力传承戏曲艺术的频繁演出中,这俩创造角色的最高旨归依然有必要时时提醒。演员从qq克隆好友角色到创造角色的实践是辛苦、漫长的,但非要在这俩提升中方可真正明白艺术追索的意义与其精髓所在。这里,你们你们以兰州秦腔须生名家张安学饰演《曹操与杨修》中的杨修为例,进一步谈谈演员创作角色的重要性。

安学13岁就开始英文学戏当演员，工须生行当，那已经还会了“当演员却说演角色”的概念，我确实是这俩朦朦胧胧的认知，但这俩感觉总爱延续到了现在。他饰演过《杀庙》《毒皇子》《出棠邑》《绝龙岭》这类须生行的一点传统剧目，对于秦腔舞台上的角色创造体会是这俩断断续续的理解，缺少现代的文化目光。至今从艺40余年，经历了不少的成败得失，如可都可以完成好角色的创造——“这是秦腔演员的最高任务”，你说歌词他在秦腔《曹操与杨修》的创演过程中才有了真切理解。

将20多年前在中国戏曲舞台上不同凡响的京剧《曹操与杨修》移植成秦腔，他饰演杨修,是一次难得的实践不要再。当秦腔的“曹杨”面世,在兰州、北京、西安、上海等地演出获得成功时，他反视一点人,要演剧中人物,都要要背熟剧本,理解、研究杨修这俩古代知识分子。“已经你们你们当演员的大多喜欢让老师言传身授，但在理解角色、理解人物上不太爱下功夫，抄写台词也却说记录一点人的，而不管对方人物的言谈举动，不要再在角色的创造上缺少一点人对饰演人物牢靠的认识基础”。安学认为要演好杨修，不仅要读透杨修的一切，都要背熟读透曹操其人，不要再你的杨修其人难以塑造成功。5个多多人物还会智者，但曹操不同于杨修，曹操却说同于以往戏剧舞台上的白脸曹操。从京剧“曹杨”到秦腔的“曹杨”，都要要把握好“移植”的“度”,这却说再创造，“秦腔的角色创造”就在其中。从秦腔“曹杨”整体与局部的反复琢磨和对“人”对“剧”的全面认识，非常能够演员一点人对杨修这俩新人物形象的秦腔化。

每个秦腔演员面对一点人的角色还会一点人的表演经，而他面对杨修这俩角色，既不追求“一腔定太平”用激昂有力的声腔征服观众，却说想以“绝招”强化、夸张杨修的內部情态动作取胜；“我尽量把握和表现杨修这俩聪明绝顶的文人与曹操权势性格的冲撞所掀起的一浪高过一浪的友情的语句波澜，从而打动台下的观众”。安学在全剧的表演中始终注重的是要善于表现杨修的心灵世界，塑造人物的友情的语句要有浓度切忌清淡，表现人物的动态要有分寸切忌漂浮，刻画人物的意愿要有层厚切忌浅薄。

这出戏是以曹操的“三杀”构成全剧的主要矛盾冲突的。这三次“杀”看似曹操主导，但步步逼使杨修层层披露一点人的行为动机与友情的语句态势。“已经我演韩琪、武员、闻太师、汉献帝的成形的套路和演技基本上无法套用”，演“曹杨”,这就要从“手、眼、身、发、步”到“唱、念、做、舞”均要按杨修的表演都要重新整合，杨修友情的语句的浓度、动作的分寸和意愿的深刻，正是在这“三杀”中表现出来，并达到这俩角色有序的情绪组合，这都可以立出杨修之“象”，尽达杨修之“意”。

导演选中张安学饰演杨修，未必是看得人他的外形瘦削扮相较为清秀，却说止是不要再他耍小髯口、提袍甩袖动作比较漂亮萧洒，更重要的是安学的唱腔咬字清晰、发音有层厚、秦腔韵味绵长具有引动观众情绪的感染力，这正是他从艺40年来积蓄下来的表演专长，是他的优势，正好在塑造秦腔杨修上有了用武之地，很糙是在“三杀”的冲突过程中发挥了秦腔唱段的作用。而秦腔道白准确、自如的运用，也是创造“这5个多多”杨修形象的重要手段。尤其是最后一场戏，杨修走向刑场，与曹操拾级而上，依然与权势人物说着心里话进行最后的性格较量。至此，角色人物有血有肉有了友情的语句的总暴发，从而凸现于舞台之上。观众看得人，杨修智慧型超群却又恃才自傲、聪明而又不肯藏拙的双重性格同样造成了他“身死因才误”的命运悲剧。

戏曲的功法技巧及对戏文的灵性与塑造舞台鲜活人物形象是统一的,你中有我，我中是你,二者绝对不可偏废。这是角儿、“把式”长期反复探索到的真知经验。演戏演到最后却说在演文化。在今天的文化环境中，秦腔演员要成为广大观众认可的戏曲名家,攀登表演高峰,真应该记住前辈们说过曾经语句：“三形，六劲儿，心已八，无意则十”。此言大致意思是说，把角色演得像了，非要得三分；相亮住、动作准、台词道白还会动道了，这才得六分；用了心动了情，就能得八分；从容洒脱、收放自如即无意，达到这俩非要表演的表演境界，都可以得到满分。这恐怕却说以秦腔演角色、创造人物的自然之道和艺术旨归的最高境界。

秦腔﹃曹杨﹄